The Witcher: Lenda do Lobo | Filme em anime da Netflix recebe o seu 1º trailer e mais detalhes
Agora que a Netflix está próxima de estrear The Witcher: Lenda do Lobo, fica ainda mais evidente que com o passar dos últimos anos, o mundo e os personagens criados por Andrzej Sapkowski evoluiram ao ponto de termos uma das franquias de fantasia mais adoradas da atualidade.
Este que será o primeiro anime ambientado no universo criado pelo autor polonês, também será o primeiro filme animado da franquia, tendo como maestros dos visuais os profissionais do Studio Mir, responsável por sucessos como Avatar: A Lenda de Corra, DOTA – Dragon’s Blood, Voltron: O Defensor Lendário e Justiça Jovem: Renegados.
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Ficou curioso(a) para saber mais sobre o título? Então venha com o Sanatório Geek e descubra muito mais sobre The Witcher: Lenda do Lobo, que chegará ao streaming ainda em agosto e acaba de receber o seu 1º trailer oficial.
Qual é a história de ‘The Witcher: Lenda do Lobo’?
Anunciado em janeiro de 2020, o projeto passaria a ter um título oficial em dezembro do mesmo ano, onde foram revelados os nomes “The Witcher: Nightmare of the Wolf” (internacional, traduzido para “Pesadelo do Lobo”) e “The Witcher: Lenda do Lobo” (regionalizado, trocando “Pesadelo” por “Lenda”.
Com o passar do meses, o foco ao anime acabou sendo ofuscado por novidades da série protagonizada por Henry Cavill. Mas então, tivemos a WitcherCon, o primeiro evento oficial de multimídia da franquia Witcher. Lá, os primeiros materiais promocionais e detalhes do filme foram divulgados.
Confiram a sua sinopse:
O mundo de The Witcher se amplia neste anime sobre as origens de Vesemir, um jovem bruxo aventureiro que, antes de se tornar mentor de Geralt, escapou de uma vida de pobreza matando monstros por dinheiro. Quando uma nova criatura começa a aterrorizar um reino assolado por intrigas políticas, Vesemir embarca em uma jornada assustadora que o obriga a enfrentar seus demônios do passado.
Os fãs de carteirinha já esperavam pela aparição do mentor de Geralt na 2ª temporada de The Witcher, mas o seu protagonismo neste spin-off animado acentua ainda mais o quão rico é este universo, com vários bruxos carregando suas próprias aventuras e tecendo as suas próprias lendas fora de Kaer Morhen.
Intrigados? Então adicionem empolgação à equação, com o 1º trailer de The Witcher: Lenda do Lobo, disponibilizado com dublagem nesta segunda-feira:
Bom, mas já que sabemos que mostrar vale muito mais do que apenas falar sobre, logo a seguir, fiquem com outros dois teasers lançados anteriormente para The Witcher: Lenda do Lobo, que estreará na Netflix em 23 de agosto.
Como é de se esperar, The Witcher: Lenda do Lobo trará muitos outros personagens de importância além do jovem bruxo da vez, Vesemir. Dentre eles, é interessante focarmos em Tetra, Lady Zerbst e Deglan.
Primeiramente, temos o nosso protagonista, é claro. Vesemir (Theo James) é um bruxo ainda jovem (de acordo com o seu longínquo tempo de vida), que trabalhou boa parte de sua vida como um servo de um nobre, desejando ganhar mais do que uma merreca por seus trabalhos e explorar o continente, em busca de seu destino.
(reprodução: Netflix)
Então temos Tetra Gilcrest (Lara Pulver), uma jovem feiticeira de muita habilidade e descendente dos primeiros magos do continente, que acredita que a magia conecta as belas coisas. Ela protege o uso da magia junto de seus seguidores, e acabará se juntando à Vesemir como um apoio contra um misterioso monstro, se tornando uma peça fundamental nesta jornada.
(reprodução: Netflix)
Lady Zerbst (Mary McDonnell) é uma nobre de Kaedwen que desempenhará um papel de grande apoio aos bruxos, incluindo Vesemir. Ela também é uma das conselheiras mais confiáveis do rei, tendo alcançado seu posto após a inesperada morte do conselheiro anterior, o seu próprio marido.
(reprodução: Netflix)
Por último, temos Deglan (Graham McTavish), um experiente bruxo e líder de Kaer Morhen. Ele cresceu nas implacáveis Ilhas Skellige e possui uma grande afeição e esmero por seus aprendizes, sendo obstinado a protegê-los a qualquer custo.
(reprodução: Netflix)
Finalmente, fiquem com o novo pôster oficial do anime e não deixem de conferir o nosso post anterior sobre as futuras produções da saga (2ª temporada de The Witcher e The Witcher: Blood Origin):
Jogos Vorazes | 1º prequel será produzido em 2022 e adaptará ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’
Jogos Vorazes é sem nenhuma dúvida uma das maiores franquias de adaptação literária do mundo. Tendo quatro filmes lançados entre 2012 e 2015, a Lionsgate Entertainment alavancou o sucesso do universo criado por Suzanne Collins (autora da trilogia de livros homônimos) dentro do cinema e da cultura pop.
Além de emplacar ótimos números nas bilheterias mundiais e impulsionar as vendas dos livros – que já eram considerados best-sellers – os filmes também revelaram Jennifer Lawrence como um novo talento da 4ª arte. E mesmo que as últimas duas partes tenham tido uma baixa de críticas, a franquia ainda é um grande sucesso.
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Mas não se enganem, pois Panem ainda guarda muitas histórias a serem contadas. E isso foi evidenciado com o lançamento do livro “A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, em 2020. Uma década após a conclusão da trilogia original (2008-2010), tivemos a história de origem do tirano PresidenteSnow.
Anunciado no ano passado, a produção de um novo spin-off baseado nesta novíssima história está prestes a tomar forma. Por isso, venham com o Seriador e conheçam mais sobre a origem deste antagonista e como a sua aventura solo será adaptada em mais um filme!
Qual é a história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’?
Quando anunciado, em 13 de agosto de 2019, o 1º spin-off oficial de “Hunger Games” (no original) levou todos os fãs à loucura de imediato. Inclusive a nós, do Seriador, que soubemos junto aos demais que a nova história se passaria 64 anos antes da trajetória em que todos acompanhamos Katniss.
Tendo início durante a colheita de tributos para a 10ª edição dos Jogos Vorazes, o novo livro foi previamente nomeado como “Untlited Panem Novel”, também recebendo uma data de estreia para 19 de maio de 2020 e uma capa provisória. Vejam-na lado a lado com a capa e título oficiais escolhidos ao final.
(reprodução: Scholastic)
Regionalizado como “A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, a nova trama trouxe uma inversão de papéis, onde o já conhecido antagonista da saga se tornou o nosso protagonista. Mas não se enganem, pois assim com heróis têm suas histórias de origem, os vilões também possuem seus próprios trilhos.
Aos seus 18 anos de idade, Coriolanus Snow é um dos selecionados para o primeiro programa de mentoria nos Jogos Vorazes, vendo isso como uma oportunidade de recuperar a glória de sua família – perdida 10 anos antes, durante a guerra entre a Capital e os Distritos – ele é surpreendido ao ser resignado como mentor de Lucy Gray, uma garota espirituosa do Distrito 12.
Em mais uma trama política de Collins, temos por outra vez mais um trio de jovens protagonistas, formado por Snow, Lucy Gray e o jovem rebelde da Capital, Sejanus Plinth. As diferenças entre suas personalidades é tão acentuada que é difícil não criar expectativas para vê-los em ação nas telas.
Apesar de ter desagradado muitos dos leitores, A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes foi um livro que me prendeu mais uma vez no mundo distópico de Panem. Me fazendo passar por todos os tipos de sentimentos. Principalmente raiva do Snow, que foi construído de forma brilhante, sem romantizá-lo de formas desnecessárias [humilde opinião do redator].
A produção do live-action de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’
Com pouco menos de um mês para o lançamento do novo livro, o Deadline, assim como outras fontes de confiança, veio em abril de 2020 oficializar a produção de mais um filme. Isso mesmo, o projeto acabou sendo anunciado antes mesmo de A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes chegar ao público.
Com essa revelação, Suzanne Collins tratou de elogiar a Lionsgate por suas prévias adaptações dos livros da autora, depositando mais uma vez a sua fé no estúdio com este novo projeto Vejam:
“Lionsgate sempre foi o lar cinematográfico de Jogos Vorazes e estou muito contente por voltar a eles com este novo livro.”
“Desde o início, eles trataram o material original com grande respeito, honrando os elementos temáticos e narrativos da história e montando uma equipe incrível tanto na frente quanto atrás das câmeras.
É um prazer reunir-se com Nina, Francis e Michael para adaptar o romance para a tela, e tê-los compartilhando seus talentos notáveis, mais uma vez, com o mundo de Panem. Estou ansioso para colaborar com eles e com todos na Lionsgate enquanto levamos A balada dos pássaros canoros e cobras aos cinemas em todo o mundo.”
Agora, em 5 de agosto de 2021, o próximo filme da franquia Jogos Vorazes ganhou novos detalhes, também trazidos pelo Deadline. Pois Joe Drake (um dos chefões da Lionsgate Entertainment) disse que a produção do longa deve ser iniciada na 1ª metade de 2022. Já sobre a sua pré-produção, ele revelou estar “avançando muito, muito bem”
Ainda, o spin-off teve uma previsão de estreia que se encaixará entre o fim de 2023 e o início de 2024. Fora isso, tivemos a confirmação de que Francis Lawrence (o diretor dos últimos três filmes) retornará a direção, assim como os produtores Brad Simpson e Nina Jacobson. Já Collins, irá ser produtora executiva.
O roteiro, por sua vez, ficará por parte de Michael Ardnt (Pequena Miss Sunshine), que havia trabalhado na saga como um dos roteiristas de “Jogos Vorazes: Em Chamas”.
Finalmente, ainda não sabemos se o elenco já está bem formado. Por enquanto, o mistério paira sobre quais serão os escolhidos para retratar a versão mais jovem de Coriolanus Snow (antes vivido por Donald Sutherland) e os novatos da vez, como Lucy Gray, Sejanus Plinth, Dra. Gaul e Casca Highbottom.
Stranger Things: 4ª temporada | Análise do novo teaser e o lançamento em 2022
É fácil afirmar que Stranger Things seja um dos maiores fenômenos da cultura pop da atualidade. Basta vermos quanto hype cada uma de suas temporadas conseguiu acumular. E agora, com Stranger Things 4, o seriado da Netflix tem estado em um patamar ainda mais elevado de expectativas e anseios.
Anunciada pouco após o lançamento de sua 3ª, a 4ª temporada vem sendo cozinhada desde então. De fato, os fãs estão em espera desde 2019. Muitos têm expressado indignação pela demora. Mas outros compreenderam que a pandemia não facilitou a produção de uma das mais ambiciosas partes até então.
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Não há como questionar, a pressa é inimiga da perfeição. E em tempos de tanta incerteza, é bom ver o empenho que os Irmãos Duffer têm depositado constantemente em sua criação. Por isso, de tempos em tempos, temos recebido notícias reveladoras, teasers e materiais spin-offs – em outras mídias.
Mas nesta sexta-feira, 6 de agosto, a Netflix chegou com os dois pés na porta, revelando cenas inéditas e afirmando que a 4ª temporada de Stranger Things não chegará em 2021 (como muitos desejavam). Porém isso não é tudo. Então, venham com o Seriador e fiquem por dentro das maiores novidades reveladas!
O novo teaser da 4ª temporada de ‘Stranger Things’
Lançado nesta manhã, o novo teaser (ou Sneak Peek), com certeza veio como um susto para a fanbase de Stranger Things. Um susto que veio em forma de um vídeo com 30 segundos, sendo iniciado com uma compilação de cenas das temporadas anteriores e com os dizeres “O mundo têm assistido”.
Mas que então, passa a mostrar uma rápida sequência de novas cenas e mensagens que dizem: “Em 2022, o fenômeno global retornará”. Bem, apesar de triste a revelação não é uma grande surpresa, já que as filmagens da temporada ainda vêm sendo rodadas. Com isso, impossibilitando uma entrega em 2021.
Vejam o vídeo:
Além disso, alguns dos perfis oficias da plataforma e do seriado publicaram 4 imagens (em boa qualidade) retiradas das cenas inéditas do teaser. Confiram-nas:
here’s a closer look at the new sneak peek at Stranger Things Season 4. who are you most excited to see back on your screen in 2022? pic.twitter.com/v6ikIKyI4N
Ao assistir repetidas vezes, reduzindo a velocidade de reprodução, pudemos notar alguns detalhes bem interessantes. Então, comecemos pela primeira cena inédita no vídeo: o relógio. Este relógio têm sido um dos mistérios mais antigos dessa temporada, tendo aparecido ou sendo mencionado em boa parte dos materiais promocionais de Stranger Things 4.
Inclusive, como havíamos trazido em nosso post de informações reveladas ao longo de 2020 (deem uma checada para ficarem mais inteirados), os roteiristas do seriado teriam revelado em um tweet excluído que o 2º episódio da temporada se chamaria “Tic Toc Sr. Relógio” (para saber os títulos do 1º e 3º capítulo, vejam aqui).
Então, somos agraciados pela aparição de Onze, que está em um cenário desértico (fora de Hawkings, já que ela e os Byers se mudaram), alterada e sendo contida por homens de terno. E pela reação dos indivíduos misteriosos, alguma coisa ruim acaba de acontecer. Deixando On irritada e bem agitada.
O motivo poderia ser Will, que já sabemos ter um histórico de forte conexão com o Mundo Invertido e o Devorador de Mentes. Nisso, podemos supor que os 3 homens façam parte do projeto que deu os poderes da personagem. E indo mais fundo, eles podem estar levando-a ao sumido Dr. Martin Brenner (que já revelamos ter o seu retorno, aqui).
Seguindo em frente, as próximas duas cenas demonstram um grupo de exploração, formado por Nancy, Steve, Robin, Max, Dustin e Lucas, que parecem entrar em uma casa abandonada (possivelmente o mesmo local em que o relógio anterior está) e encararem com estranheza algo ocultado de nós.
(reprodução: Netflix)
Em seguida, vemos o aguardado retorno do morto de mentirinha da 3ª temporada, o Xerife Hopper. Como já mostramos anteriormente, ele será mantido prisioneiro na Rússia e será apelidado de “O Americano”. Com isso, essa nova cena pode se passar logo após ele ter escapado, ou pouco depois disso. Já que ele aparece vestindo um colete que não se encaixa com o local.
Ah, e não poderíamos deixar de notar o f*ucking lança-chamas em suas mãos. Queima tudo Hopper!
Então, somos apresentados a uma das novatas da temporada, Grace Van Dien, que interpretará uma das garotas mais populares e uma líder de torcida do colégio de Hawkings. Já havíamos apresentado a personagem junto de outras 3 adições ao elenco antes (bem aqui), incluindo Amybeth McNulty, de Anne With An E.
Depois disso, presenciamos uma das cenas mais misteriosas O vídeo. De forma simples, vemos uma pessoa andando em direção a um carro de ponta cabeça e em chamas, em uma estrada deserta, no meio da noite. Pela silhueta, podemos chutar ser Will Byers, em um possível sonho ou visão. Ou até mesmo, um acidente verdadeiro.
Mas uma outra teoria que acabamos por formar por aqui, no Sanatório, é que essa pode ser uma nova criança do experimento MK-Ultra – o mesmo que deu os poderes de Onze e Kali (a Oito). Já que o último teaser lançado, intitulado “Onze, você está ouvindo?”, havia dado foco à outras crianças do projeto.
Após isso, temos uma situação bem atípica: Steve debaixo da água. Sem dúvidas este é personagem que aparece segurando uma lanterna envolta por um saco plástico, enquanto mergulha em um local escuro, cercado por pedras e algas. Com isso, não podemos especular muita coisa por cima, só que evidentemente, alguma coisa por trás chamou a sua atenção.
Então, estamos enfim diante do Clube do Inferno! Este que provavelmente será o foco do 1º capítulo da temporada – já que é justamente o seu título oficial – e que será o ponto de refúgio de Dustin, onde ele irá se reunir com personagens novos – como o fundador do clube, Eddie Munson (Joseph Quinn) – para jogar novas aventuras de RPG em Dungeons & Dragons.
E encerramos o vídeo com duas cenas, sendo a primeira a mais importante. Já que vemos Onze enquanto ela ainda era uma cobaia de Brenner, nas instalações do MK-Ultra em Hawkings. Isso reafirma o que o teaser “Onze, você está ouvindo?”, onde teremos possíveis flashbacks da Sala Arco Íris.
Nisso, o retorno de Matthew Modine como o antagonista da 1ª temporada, Dr. Martin Brenner, pode acabar se limitando à cenas do passado. Sem termos a volta do personagem para a trama atual do seriado. Mas ainda é válido ressaltar que a morte dele nunca foi mostrada e nem mesmo comentada. Então esse ainda é um ponto que acreditamos ser possível, mesmo que mais em breve.
Finalmente, a última cena inédita do teaser nos mostra Max, Dustin, Lucas e Erica dando um rolê de bike. Brincadeiras à parte, eles parecem estarem com pressa, então devem estar em uma missão. E se Erica está junto, então quer dizer que vem problema pela frente.
Bom, e isso é tudo que pudemos tirar destes poucos segundos de novidades por hoje. Portanto, para saberem sobre quais novas informações sobre a 4ª temporada de Stranger Things, não deixem de sintonizar mais vezes por aqui mesmo, no Seriador, a seu melhor fonte de notícias nerds da internet!
Cobra Kai | Novo teaser e data de estreia da 4ª temporada na Netflix
Cobra Kai faz parte de uma franquia iniciada em 1984, com o filme “Karatê Kid – A Hora da Verdade”, um dos maiores ícones dos anos 80. E com o lançamento de suas 3 sequências e um reboot em 2010, a saga se tornou uma das mais queridas da cultura pop. Agora, o seu spin-off carrega o seu legado.
Inicialmente um exclusivo do YouTube Red (agora “YouTube Premium”), Cobra Kai teve duas temporadas de moderado sucesso na plataforma. Com a sua surpreendente qualidade de produção e o sentimento de nostalgia o qual evocou, o seriado atraiu os olhares da Netflix, que adquiriu os seus direitos.
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Com a estreia de sua 3ª temporada como um original da Netflix, Cobra Kai alcançou os céus, sendo um dos títulos de maior peso do streaming. Nisso, a espera por sua sequência não poderia ser tão grande quanto agora. E os caratecas de plantão podem se tranquilizar, porque a 4ª temporada está quase entre nós.
Em um novo teaser disponibilizado nesta quinta-feira (5), a Netflix divulgou a data de estreia da 4ª temporada de Cobra Kai. Portanto, vistam seus quimonos, preparem seus punhos e venham com o Seriador para ficar por dentro de tudo que sabemos sobre a próxima temporada do seriado!
Teaser do torneio e data de estreia de ‘Cobra Kai’ em 2021
Por conta da estreia dos 10 episódios da 3ª temporada no dia 1º de janeiro deste ano, os fãs de Cobra Kai se surpreenderam com as notícias que vieram nos meses seguintes. Afinal, a 4ª temporada começou a ser gravada já em fevereiro e encerrou as filmagens no início de maio. Vejam os anúncios de início e fim:
E como se as coisas já não estivessem vindo de forma acelerada (obviamente, essa não é uma reclamação), a Netflix tratou de anunciar o retorno do vilão de Karatê Kid 3 – O Desafio Final (1989), Terry Jones (Thomas Ian Griffith), como um dos novos antagonistas do seriado. O anúncio veio por meio do teaser abaixo, liberado em 27 de maio.
A volta do fundador do dojô Cobra Kai já havia sendo alimentada pelas contas oficiais do seriado e as dos atores das antigas (exemplo). E após a revelação, o intérprete do personagem veio comemorar a novidade junto de seus fãs e instigar ainda mais a euforia da sua nova participação (vejam o vídeo aqui).
Depois disso, ficamos cerca de dois meses sem novos materiais promocionais para atiçar ainda mais nossa ansiedade. Mas tudo mudou hoje mesmo, pois a 4ª temporada de Cobra Kai acabou de receber o seu 1º teaser de história. Vejam:
Em resumo, o vídeo serve como uma propaganda para o 51º Campeonato de Caratê de All-Valley, onde podemos ver os personagens se preparando para a competição. Logo em sequência, temos rápidos deslumbres de novas cenas com os respectivos treinamentos de cada grupo. Culminando em Terry Silver amarrando o seu cabelo.
Para quem não se lembra, a 3ª temporada terminou com um grande cliffhanger, em que os dojôs de Daniel LaRusso (Miyagi-Do) e de Jhonny Lawrence (Presas de Águia) se uniram contra o Cobra Kai, liderado por Kreese. Nisso, o perdedores do torneio regional terão de parar os seus treinos e abandonar a cidade.
(reprodução: Netflix)
Ainda, o final da temporada anterior teve Kreese ligando e pedindo ajuda para um antigo parceiro, que muitos cogitaram corretamente ser Silver. Agora, cada lado da “batalha” terá dois grandes mestres para orientar seus pupilos. E tudo isso poderá ser conferido em dezembro. Sem um dia específico anunciado, por enquanto.
What If...? | Série terá menos episódios do que o previsto e trará histórias canônicas para o MCU
Tenham ou não visto Loki, neste momento, boa parte dos nerds de plantão já estão cientes da existência do multiverso no MCU. A sua ideia já havia sido sugerida por WandaVision, e após Loki, não há mais dúvidas de que as Variantes estão vindo com força. Ainda mais quando o assunto é “What If…?”.
Essa que será a 1ª série animada da Marvel Studios, também será a produção encarregada de explorar a abertura e as possibilidades do recém liberado multiverso. E apesar de parecer recente, o projeto já vem sendo comentado oficialmente desde 2019. Com até mesmo uma 2ª temporada já no forno.
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Mas, os seus episódios debutantes ainda estão para chegar. A data está marcada para 11 de agosto, próxima quarta-feira, no Disney+. Serão muitos episódios semanais para nos entreter por um bom tempo. Mas antes de sua estreia, acabamos cientes de Informações muito interessante que, inclusive, contradizem certezas anteriores.
Por isso, tragam seus Eventos Nexus, abracem a loucura do multiverso e venham com o Seriador para saber quantos episódios a 1ª e a 2ª temporada de What If…? terão, quais atores e atrizes retornarão aos seus papéis como dubladores e muito mais!
A redução de episódios em ‘What If..?’
No início desta semana, todos nós (Marvetes) fomos surpreendidos com a decepcionante notícia de que a 1ª temporada de What If…? terá um episódio a menos. Pois é, ao invés de 10 episódios (como divulgado), nós teremos 9. O produtor executivo, Brad Winderbaum, revelou o porquê ao Collider. Vejam:
“Nós tivemos de empurrar um episódio para a segunda temporada. Foi apenas, honestamente, como todo o resto do que foi impactado pela COVID. Houve um episódio que simplesmente não cumpriria o prazo de entrega, mas felizmente nós veremos ele no segundo ano da série.”
Ao fim deste trecho, Brad esclarece que o episódio em falta não foi descartado. Muito pelo contrário, pois agora ele fará parte do cardápio da 2ª temporada da animação, que já está em desenvolvimento há cerca de um ano e meio. Mas em contrapartida, é que assim como agora, o próximo ano também terá o total de 9 episódios. Somando 18 capítulos confirmados até o momento deste post.
E antes de seguirmos em frente para o próximo assunto, nesta mesma entrevista, Brad Winderbaum também comentou acerta das durações que acharam serem necessárias para cada uma das partes do seriado. Confiram:
“Tínhamos como meta meia hora para cada episódio. Alguns deles tem um pouco mais, alguns deles são um pouco mais curto.”
“Queríamos contar o máximo de histórias que pudéssemos e tínhamos um certo orçamento que tínhamos para trabalhar, então parecia que os 10 episódios – agora com 9 episódios – era a quantidade certa.“
‘What If…?’ fará parte da cronologia oficial do MCU
Se há uma dúvida que todos temos martelado em nossas cabeças desde o surgimento de What If…?, ela é “essas histórias malucas farão parte da cronologia oficial do MCU?”.
Nunca havíamos recebido uma resposta concreta, mas levando em conta que essa linha nunca passou de ser um mero exercício de criatividade e um laboratório para os quadrinistas nas páginas das HQs, levamos como verdadeira a implícita resposta “não”.
Todavia, nesta semana dois eventos foram cruciais para mudar essa equivocada percepção. Então, vamos por partes. De início, no dia 1º de agosto, o Iluminerd revelou uma resposta que receberam do produtor executivo, Brad Winderbaum, em uma coletiva de imprensa. Onde ele indicou:
“Não é por acaso que o programa começa logo depois de Loki. Alerta de spoiler, mas o multiverso está agora em erupção em todas as direções possíveis e What If…? nos dá a chance de explorar isso. E eu acho que você pode dizer que nesta próxima saga o multiverso será crucial.”
“Sim, quero dizer, eu acho que, sem entrar em grandes detalhes, posso dizer que e What If…? como um projeto, como uma história que existe no MCU, é tão importante quanto qualquer outra. É tecido na mesma tapeçaria, então esses fios serão divertidos, há muito potencial ali.”
Mas quem tratou de jogar as cartas na mesa de uma vez foi a roteirista do show, A.C. Bradley. Para o IGN, ontem (3 de agosto), ela foi curta e direta ao afirmar que:
“Os eventos de What If…? são canônicos. É parte do multiverso MCU. O multiverso está aqui. É real e é absolutamente fantástico, pessoal.”
O protagonismo da Capitã Carter no ‘Multiverso Cinematográfico Marvel’
Neste momento, é bem difícil que alguém ainda não tenha tido pelo menos um vislumbre da garota propaganda de What If…?, a Capitã Carter. Em uma das histórias da 1ª temporada da série, veremos uma realidade onde Steve Rogers não pôde tomar o soro de supersoldado. E em seu lugar, teremos Peggy Carter, que assumirá o manto de “Capitã Britânia”.
Ela se tornará a esperança de combate contra a Hidra no século XX e se aliará à Howard Stark, que construirá uma armadura para Steve, chamada de “Hydra Stomper” – um nome ala “HulkBuster”. Para saber a origem desta versão da personagem e as nossas apostas para a sua introdução, vejam o post:
Na mesma coletiva de imprensa em que arranhou o fato da série fazer parte do cânone do MCU, Brad Winderbaum também revelou que logo no início do desenvolvimento, todos perceberam o quanto a personagem “tinha um forte relacionamento com o Vigia”, e que ela se encaixava como uma “oportunidade para conexões divertidas serem feitas” (via CBR).
Se juntarmos isso com o fato de que muitas fontes (como o Giant Freakin Robot e o Geekosily) têm indicado que a atriz Hayley Atwell, deve retornar ao papel de Capitã Carter em Doutor Estanho no Multiverso da Loucura (em uma participação especial), podemos reforçar ainda mais que as variantes de What If…? podem assumir papéis de protagonismo nesta nova saga multiversal.
Finalmente, é interessante trazermos mais uma vez um dos possíveis materiais promocionais de What If…?, que pode ter dado spoiler do que veremos na série. Já que nesta estampa de camiseta, vemos a personagem de Atwell como líder dos “Guardiões do Multiverso”. Mais um motivo para a vermos como uma peça chave da Fase 4 do MCU.
Atores e atrizes do MCU retornarão em ‘What If…?’
Como última informação de hoje, guardarmos um tópico que deve ocupar um belo espaço desta publicação. Afinal, alguns dias atrás, tivemos a liberação de uma lista completa com os nomes de todos os atores e atrizes do MCU que retornarão aos seus antigos e habituais papéis em What If…?.
Anteriormente, já tínhamos trazido quais seriam os 26 principais retornos da animação. Porém, agora temos todos os 54 nomes, dos mais memoráveis aos menos reverenciados. Portanto, vejam-nos logo a seguir, em ordem alfabética.
Andy Serkis (Ulysses Klaue);
Angela Bassett (Ramonda);
Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho);
BenedictWong (Wong);
Benicio Del Toro (O Colecionador);
Bradley Whitford (Agente John Flynn);
Carrie Coon (Proxima Midnight);
Chadwick Boseman (T’Challa);
Chris Hemsworth (Thor);
Chris Sullivan (Taserface);
Clancy Brown (Surtur);
Clark Gregg (Agente Coulson);
Cobie Smulders (Maria Hill);
Danai Gurira (Okoye);
David Dastmalchian (Kurt);
Djimon Hounsou (Korath);
Dominic Cooper (Howard Stark);
Don Cheadle (Máquina de Combate);
Emily VanCamp (Sharon Carter);
Evangeline Lilly (A Vespa);
Frank Grillo (Ossos Cruzados);
Georges St-Pierre (Batroc);
Hayley Atwell (Peggy Carter);
Jaimie Alexander (Sif);
Jeff Goldblum (O Grão-mestre);
Jeremy Renner (Gavião Arqueiro);
John Kani (Rei T’Chaka);
Jon Favreau (Happy Hogan);
Josh Brolin (Thanos);
Karen Gillan (Nebula);
Kat Dennings (Darcy);
Kurt Russell (Ego);
Leslie Bibb (Christine Everhart);
Mark Ruffalo (O Hulk);
Michael B. Jordan (Erik Killmonger);
Michael Douglas (Hank Pym);
Michael Rooker (Yondu);
Natalie Portman (Jane Foster);
Neal McDonough (Dum Dum Dugan);
Ophelia Lovibond (Carina);
Paul Bettany (O Visão);
Paul Rudd (Homem-Formiga);
Rachel House (Topaz);
Rachel McAdams (Christine Palmer);
Samuel L. Jackson (Nick Fury);
Sean Gunn (Kraglin);
Sebastian Stan (Bucky);
Seth Green (Howard, o Pato);
Stanley Tucci (Abraham Erskine);
Taika Waititi (Korg);
Tilda Swinton (A Anciã);
Toby Jones (Arnim Zola);
Tom Hiddleston (Loki);
Tom Vaughan-Lawlor (Fauce de Ébano).
Ainda é válido ressaltarmos mis três detalhes sobre a lista acima. Afinal, todos os dubladores citados são referentes ao áudio original da animação (o inglês). E, estão listados apenas os nomes de quem já participou anteriormente de filmes, séries e curtas oficiais do MCU. Por isso, novatos como Jeffrey Wright (O Vigia), não estão presentes.
Já em último, é interessante lembrarmos que mesmo com alguns talentos não tendo retorno para o projeto, como Robert Downey Jr (Tony Stark) e Scarlett Johansson (Natasha Romanoff), é provável que os seus respectivos dubladores brasileiros estejam presentes. Inclusive, Marco Ribeiro já foi ouvido como o Homem de Ferro no último trailer dublado de What If…?:
Finalmente, uma situação constrangedora nesta última segunda-feira (2), mesmo dia em que os 54 nomes foram divulgados. Já que, ao ser questionado por um fã no Twitter, Dave Bautista (Drax) respondeu que não dublou o seu personagem pois nunca foi convidado para o projeto. Nisso, até mesmo o diretor de Guardiões da Galáxia, James Gunn, se surpreendeu. Vejam:
Eita… Essa sim é uma situação desconcertante. Mas enfim, isso é tudo por hoje. Caso queiram estar informados com quaisquer novidades relevantes sobre What If…? e outras produções da Marvel, fiquem de olho por aqui mesmo, no Seriador!
Besouro Azul | Xolo Maridueña de ‘Cobra Kai' será Jaime Reyes no novo filme da DC para o HBO Max
A popularidade mundial de personagens em quadrinhos vem de muito cedo em sua história, mas se limitava aos nomes de maior peso como o Capitão América e a Mulher Maravilha. Agora, ainda que tenhamos muitos personagens novos e com variadas versões de si mesmos – como o Besouro Azul – muitos os conhecem mesmo que superficialmente.
E falando no Besouro Azul, este é um manto que possui uma extensa trajetória pela indústria dos quadrinhos. Passando de editora para editora, o personagem acabou por cair nas mãos da DC Comics, que o integrou ao seu universo de super-heróis e o remodelou de diferentes formas com o passar das décadas.
Com isso, muitos fãs foram fisgados pelos detentores deste manto. E agora, este público pode comemorar, pois o filme live-action do Besouro Azul acaba de ter a escolha de seu protagonista, Xolo Maridueña. Um jovem ator em ascensão na indústria, o qual é muito reconhecido pelo papel de Miguel Diaz no seriado Cobra Kai.
Quer ficar por dentro dessa novidade e de tudo que sabemos sobre este novo projeto do HBO Max? Então venha com o Seriador e mergulhe de vez na origem do Besouro Azul e no potencial do seu futuro na DC!
Qual é a origem do Besouro Azul?
O Besouro Azul é um personagem criado pelos quadrinistas Chuck Cuidera e Will Eisner, sendo lançado pela Fox Comics em 1939, na HQ Mystery Men Comics #1. A identidade secreta pertencia à Dan Garrett, um justiceiro que utilizava um traje blindado e a vitamina 2X para ganhar poderes e vingar a morte de seu pai.
O visual do personagem era inspirado em outro herói popular da época: O Fantasma. Confiram:
(reprodução: Fox Feature Syndicate / Lee Falk e Ray Moore)
Dan Garrett continuou a obter histórias solo até 1954, onde houve o surgimento do Comics Code Authority, o qual fez com que a Fox Comics fechasse as portas e vendesse os direitos do personagem para a Charlton Comics. Nisso, a nova editora republicou as primeiras edições do personagem e reformulou sua origem.
Agora, Garrett era um arqueólogo que em uma pesquisa de campo, encontrou a tumba do faraó Quéfren. Com este feito, o Doutor descobriu um escaravelho azul alojado no sarcófago. E ao tocar nele, foi levado à presença de Khepri, um antigo deus egípcio que o selecionou como o seu novo campeão e protetor da humanidade.
Em sua nova fase, o personagem recebeu poderes como super força, capacidade de voar, visão raio-x e o disparo de projéteis energéticos. Tudo isso graças ao escaravelho sagrado, que para ser ativado, Garrett deveria segurá-lo e pronunciar as palavras “Kaji Dha”.
Essa história foi introduzida na HQ Blue Beetle Vol 3 #1 (1964). Vejam-na:
(reprodução: Charlton Comics)
Em 1966, a Charlton Comics trouxe mais uma versão do personagem, só que dessa vez, mudando por completo a sua identidade. O novo Besouro Azul era Ted Kord, um aluno de Dan Garritt que recebeu o escaravelho e a benção para o manto. Mas, que não conseguia ativar as prioridades místicas do artefato.
Sem poderes, Kord teve de construir seus próprios equipamentos e utilizar suas habilidades de combate. A sua introdução veio por meio de uma participação na HQ Captain Atom #83 (1966). Já a sua primeira aventura solo foi em Blue Beetle #1 (1967).
Sendo considerado a versão mais popular do personagem, Ted Kord foi mantido como o Besouro Azul após a sua editora ser comprada pela DC Comics, que tratou por introduzir o personagem – junto do Capitão Átomo e do Questão – após o fim do evento de crossover/reboot “Crise Nas Infinitas Terras” (1985-1986). Tendo sua estreia na nova casa já em 1986.
(reprodução: DC Comics)
Finalmente, é interessante citarmos mais algumas curiosidades sobre o 2º detentor do manto azulado:
Boa parte das histórias de Ted Kord foram escritas por Steve Ditko (co-criador do Homem-Aranha);
O Besouro Azul de Kord foi membro da Liga da Justiça, dos Superamigos e das Aves de Rapina;
Ele é dito como o homem mais inteligente do universo DC, superando até mesmo a capacidade intelectual de Bruce Wayne, o Batman;
É bem conhecido por formar uma dupla cômica com o Gladiador Dourado, o seu melhor amigo e parceiro de aventuras;
Chegou a ser morto por Maxwell Lord (antagonista do filme “Mulher Maravilha 1984“).
Todo o histórico de Dan e Ted como Besouros Azuis é muito interessante e relevante para as páginas dos quadrinhos. Mas atualmente, um jovem texano e de origem mexicana, Jaime Reyes, tem se mantido como o mais poderoso portador do escaravelho.
Um dia, ao voltar da escola, Jaime se deparou com o artefato alienígena (criado pelos Reach) que havia sido perdido pelo Shazam após a morte de TedKord. Naquela noite, o escaravelho de anexou ao garoto de forma permanente.
Isso ocorreu na 3ª edição de Crise Infinita (2006). Com isso, Jaime foi convocado pelo Gladiador Dourado e pelo Batman para derrotar o Irmão Olho. Nisso, o novo Besouro Azul fez sua estreia na 5ª edição da saga. E após o fim destas edições, Jaime Reyes inaugurou a sua própria linha de HQs em 2007.
Os poderes do atual Besouro são muito variados, sendo que Jaime mantém as habilidades de seus antecessores, adicionando poderes como o de telepatia (pois o escaravelho e ele se comunicam), tradução de qualquer dialeto e idioma, autocura, entre outras pequenas variações.
(reprodução: DC Comics)
Além de ser considerado o mais poderoso de todos os Besouros, Jaime Reyes também possui o elo mais forte com a tecnologia ancestral dos Reach. Além de ter participado de adaptações de histórias da DC como na animação Justiça Jovem e no videogame Injustice 2.
(reprodução: Warner Bros. Animation / NetheRealm Studios)
O ‘Besouro Azul’ do HBO Max
Após ganhar uma nova linha de HQs solo em 2016 (em Rebirth) o Besouro Azul de Jaime Reyes passou a interessar os executivos da Warner. Por este e outros motivos, o estúdio apostou de vez no personagem e anunciou o seu filme em 2018, com o roteiro do mexicano Gareth Dunnet-Alcocer (que também está roteirizando o novo remake de “Scarface”, via Deadline).
Apesar de fazer certo barulho na época, o projeto só voltou a ter novas atualizações este ano. Quando em fevereiro, tivemos o anúncio de que o diretor porto-riquenho, Ángel Manuel Soto (o primeiro latino a dirigir uma produção da DC) estaria comandando o projeto.
Então em junho, o filme voltou mais uma vez para a boca do povo, quando portais como o Los Angeles Times trouxeram a informação de que a Warner Bros. estaria mirando na exclusividade de futuros filmes da DC para o HBO Max, como Batgirl (com a protagonista recém confirmada), Zatana e Besouro Azul.
Xolo Maridueña será o protagonista de ‘Besouro Azul’
Nesta última segunda-feira (2), a internet passou a borbulhar com a possibilidade de estarmos próximos de saber quem seria o escolhido para encarnar o protagonista deste projeto. Nisso, o The Wrap cantou a bola de que Xolo Maridueña estaria sendo fortemente cotado como o selecionado para isso.
E não deu outra, hoje (terça-feira, 3 de agosto), o próprio ator confirmou que estará estrelando Besouro Azul. Por meio de seus stories e de seu feed no Instagram, o jovem talento de Cobra Kai compartilhou a informação e a sua empolgação. Vejam:
Xolo soube sobre a sua escalação durante um jantar na noite de segunda-feira, por meio do diretor do filme (Ángel) e dos executivos da Warner (via Aaron Couch). Antes disso, todos haviam participado da Premiere Mundial de O Esquadrão Suicida (que estreia no Brasil na próxima quinta, dia 5 de agosto).
Por enquanto, não temos nenhuma data estipulada para o lançamento de Besouro Azul, mas sabemos que o filme terá John Rickard como produtor pela HBO Max e Zev Foreman como produtor executivo.
Ainda, podemos supor que as gravações tenham início ainda em 2021. Por isso, para futuras atualizações, fique de olho por aqui mesmo, no Seriador!
O Senhor dos Anéis | Fim das gravações da 1ª temporada, data de estreia e nova imagem oficial
A essa altura do campeonato, há poucos que não saibam sobre o desenvolvimento de uma série de “O Senhor dos Anéis” pela AmazonStudios. Se tratando de uma produção exclusiva para o Prime Video e sem titulo oficial anunciado até então, o seriado promete ser ainda mesmo mais ambicioso do que Game of Thrones.
O grande porte do show não é uma surpresa, já que estamos falando sobre uma das maiores obras intelectuais já criadas. De fato, o universo elaborado por J. R. R. Tolkien (a partir dos anos 30) veio a se tornar um dos mais ricos em conteúdo, detalhes e potencial no mundo do entretenimento e no abundante gênero de fantasia.
Divulgação
Após um filme animado em 1978 e duas trilogias em live-action (2001-2003 e 2012-2014), a franquia agora receberá não só um novo longa-metragem em animação (The War of the Rohirrim), mas também, a sua primeira série. E após muito tempo de espera, finalmente sabemos mais sobre o seu futuro.
Portanto, peguem suas lembas, aprontem os seus mapas, escolham suas cantigas e venham com o Seriador para descobrir qual é a data de lançamento, a nova imagem oficial e muito mais sobre a 1ª temporada da série de O Senhor dos Anéis.
Data de lançamento e orçamento de ‘O Senhor dos Anéis’ da Amazon
Após terem comprado os direitos para produzir novas adaptações ambientadas na Segunda Era da Idade Média – do universo literário de Tolkien (por US$ 250 milhões), a Amazon tratou de anunciar o desenvolvimento de uma série de “O Senhor dos Anéis”. Isso aconteceu em 2017, e até então, a 1ª temporada havia sendo trabalhada.
De fato, a pandemia fez com que muito tempo se perdesse entre pausas na produção do seriado. Mas a decisão de desenvolver uma 2ª temporada simultaneamente com a debutante (via Deadline), também corroborou com a demora de todo o processo. E é claro, a megalomania do projeto foi outro ponto desfavorável para uma maior agilidade.
Na introdução, dissemos que este é um programa ainda mais ambicioso do que o grandioso “Game of Thrones”. Pois apenas essa 1ª temporada já foi capaz de superar o orçamento médio de GOT (US$ 100 milhões), com o custo de US$ 465 milhões (próximo de R$ 1,5 bilhões). Isso sem contarmos com as estipulações feitas para as já confirmadas 2ª, 3ª, 4ª e 5ª temporadas.
Por fim, para termos uma noção ainda mais ampla sobre o quanto a Amazon tem investido nesta marca, basta pensarmos na 1ª trilogia de filmes de Peter Jackson, que combinados demandaram US$ 281 milhões.
Apesar de sabermos destes números exuberantes e sobre outras outros detalhes, ainda não tínhamos ideia de quando deveríamos esperar receber estes tão promissores episódios. Isso até esta segunda-segunda-feira (2), onde as gravações da temporada de estreia foram finalizadas e uma data de lançamento foi divulgada.
Comemoremos, pois agora sabemos que a 1ª temporada de “O Senhor dos Anéis” chegará ao Prime Video em 2 de setembro de 2022!
— The Lord of the Rings on Prime (@LOTRonPrime) March 7, 2019
Nova imagem oficial, sinopse e elenco
Como vocês podem ver, logo acima está a imagem divulgada pelos perfis oficiais da série, como comemoração do encerramento das gravações da 1ª temporada. Assim como era de se esperar, os visuais da paisagem presente são estonteantes e facilmente associados à Terra Média de Tolkien.
Apesar de não termos como confirmada a identidade do personagem em cena, seu intérprete e nem mesmo o local apresentado, muitos fãs vêm especulando e formando suas próprias teorias – baseando-se em seus diferentes conhecimentos da lore de LOTR (Lord of the Rings).
As principais apontam que as árvores à direita – e ao fundo – são Telperion (prateada) e Laurelin (dourada), de Valinor (via Fanity Fair), já que apesar de integrarem a Primeira Era, este momento poderia ser uma espécie de flashback. Já o personagem, tem sido apontado como Mairon. Alguém que futuramente viria a ser conhecido como Sauron, o Senhor do Escuro e criador dos Anéis de Poder.
Agora, confiram a sinopse da série, que não revela muito sobre sua trama, mas atiça a nossa curiosidade e trata de abrelir palco para muitos palpites:
Finalmente, o elenco do seriado foi anunciado por meio de três levas, que culminaram em um total de 39 nomes (até o período desta publicação). Apesar de não sabermos os seus respectivos papéis, podemos ter um belo vislumbre de cada intérprete em postagens isoladas sobre cada um, no próprio perfil oficial da série no Instagram: @lotonprime.
Love, Victor | Hulu renova o seriado do 'Simonverso' para sua 3ª temporada
As dificuldades de crescer e amadurecer fazem parte de um dos temas mais utilizados em histórias de sucesso. Vivenciar novas experiências e descobrir mais sobre si mesmo é a base de filmes, séries e livros do tipo. Dentre estes, outras vertentes podem ser inclusas, como a representatividade de Love, Victor.
Parte do intitulado “Simonverso”, Love, Victor (ou “Com Amor, Victor”) é uma série original do streaming Hulu, pertencente à Disney e exclusivo dos EUA e do Japão. Mas que logo estará disponível por aqui, no vindouro Star+. Em sua história, acompanhamos o jovem que dá nome à obra, enquanto ele reinventa dia própria realidade ao lidar com o fato de ser homossexual.
Divulgação
O seriado estreou em 2020 e já possui duas temporadas lançadas. E agora, fomos agraciados com a confirmação de que teremos uma 3ª temporada. Bem, mas como dissemos, o programa não está disponível de maneira a qual todos nós o tenhamos conhecido. Portanto, é necessário que muitos sejam introduzidos ao já referenciado “Simonverso”.
Fato é que o MCU e o DCEU, não são as únicas franquias com universos compartilhados de sucesso na atualidade. Com o estopim nos livros, a franquia em que Victor faz parte se estendeu para a televisão. Por isso, venha com o Seriador e descubra mais sobre isso e sobre o futuro de Love, Victor!
O ‘Simonverso’ de Becky Albertalli
Criado pela escritora estadunidense Becky Albertalli, o Simonverso nasceu em 2015, com o lançamento de ”Simon vs. A Agenda do Homo Sapiens” – também conhecido como “Love, Simon” (“Com Amor, Simon”). Sendo seguido pela estreia de:
“The Upside of Unrequited” (“Os 27 Crushes de Molly”), em 2017;
“Leah on the Offbeat” (“Leah Fora de Sintonia”), em 2018;
“Love, Creekwood” (“Com Amor, Creekwood”), em 2020.
Imagens
Todos estes livros compartilham personagens e dão sequência na evolução pessoal de cada um. No primeiro, acompanhamos a Simon, enquanto ele conhece melhor a si mesmo, como homossexual. No segundo, vemos Molly (prima de Abby) enquanto ela entende que o seu sobrepeso não a impedirá de ter o que sempre quis, um amor verdadeiro.
No terceiro, temos Leah (melhor amiga de Simon) como protagonista, enquanto a sua não revela bissexualidade a permite se apaixonar por alguém que ela nunca imaginaria, sua amiga Abby. Já no quarta e último livro do Simonverso (até o momento), temos um epílogo conduzido por meio de e-mails dos personagens favoritos da saga, enquanto enfrentam o início da faculdade.
Além destes, a autora também possuí outros livros que se apoiam em temáticas muito semelhantes às vistas no Simonverso. Tais como “Sim, Não, Quem Sabe” (2019), “Kate In Waiting” (2021) e um de seus maiores sucessos, “E Se Fosse A Gente?” (2018), que ganhará uma sequência ainda este ano intitulada “Here’s To Us”.
Após “Simon vs. A Agenda do Homo Sapiens” se tornar um bestseller mundial, não demorou até que uma adaptação em live-action ocorresse. E ela veio por meio da antiga 20th Century Fox (agora 20th Century Studios, da Disney) em 2018, com Nick Robinson (de Jurassic World) como o protagonista.
Assim como no livro, a trama gira em torno de Simon Spier, um adolescente de 17 anos que sofre por esconder seu grande segredo de sua família e amigos: ele é gay. Apesar de Simon achar que seus amigos e sua família aceitariam numa boa, e estar bem com sigo mesmo, ele não acha certo que os LGBTQIA+ precisem se assumir.
A partir de um ponto, Simon começa a enviar mensagens para esse garoto assumido (apelidado de Blue), e os dois de cara possuem um conexão e ambos se sentem livres e confortáveis neste mistério acerca de quem são. Porém por um descuido, Simon acaba deixando um de seus e-mails aberto na Biblioteca da escola.
Nisso, Martin Addison (um colega da escola de Simon), faz cópias dos e-mails trocados pelo admiradores secretos e ameaça o garota de expor todas as mensagens dos dois se Simon não o ajuda-lo a conquistar uma de suas amigas, Abby. Então, para não expor Blue, Simon acaba cedendo as ameaças e ajuda Martin a conseguir sair com sua amiga.
A 3ª temporada de ‘Love, Victor’
Com o sucesso do filme “Love, Simon” – que acabou por ser um dos primeiros filmes com relevância em Hollywood a trazer uma temática daquelas como ponto chave – uma expansão deste universo dentre a 7ª arte. Por isso, em 2020 tivemos a estreia de “Love, Victor” (ou “Com Amor, Simon”), uma série da 20th Television para o Hulu, com trama e personagens originais para o Simonverso.
Neste spin-off, acompanhamos a história de Victor Salazar (Michael Cimino), um adolescente que luta diariamente contra o fato de ser gay, e principalmente por estar se apaixonando por um de seus colegas. Ah, e é claro que estando no mesmo universo cinemático, temos a participação de Nick Robinson (que também produz a série) como Simon Spier.
Okay, agora que já introduzimos boa parte das obras e do seriado, vamos falar sobre a novidade: Love, Victor terá uma 3ª temporada! Isso mesmo, após cerca de um mês desde que a 2ª temporada estreou, o Hulu acaba de anunciar seu sinal verde para a produção de uma continuação do programa.
Por enquanto, não temos datas oficiais nem muitos materiais relevantes para compartilhar. Mas podemos assegurar que os próximos episódios devem chegar ainda no 1º semestre de 2022 (seguindo a lógica de lançamento dos dois anos anteriores).
Já para aqueles que desejam maratonar o mais rápido possível os 20 episódios atuais, basta esperar até o dia 31 de agosto, onde teremos o lançamento nacional do Star+. O qual trará em seu catálogo as duas temporadas completas de Love, Victor e todas as antigas produções da Fox.
Para ficar por dentro de quaisquer novidades quentes sobre o novo streaming e o futuro do seriado, não deixe de sintonizar mais vezes por aqui mesmo, no Seriador, a sua melhor fonte de informações da cultura pop!
Disney+ | Scarlett Johansson processa a Walt Disney por quebra de contrato no Premier Access de 'Viúva Negra'
Com mais de 10 anos de existência, o Marvel Cinematic Universe – mais conhecido como MCU – introduziu diversos personagens e histórias cativantes. Um destes foi a espiã e vingadora, Natasha Romanoff – formalmente conhecida como Viúva Negra. Uma das pioneiras e responsáveis pelo sucesso dessa franquia.
E mesmo com toda a afeição dos fãs, Scarlett Johansson teve de esperar até 2017 para que um projeto solo fosse desenvolvido encima de seu álter ego heroico. E como se isso não bastasse, quando pronto, Viúva Negra teve de ser adiado por mais de uma vez, devido ao crescente caos de uma pandemia.
Com isso, o longa-metragem só veio a ser lançado em 9 de julho deste ano (2021), tanto nos cinemas quanto no Disney+, por meio do Premier Access (o Acesso Antecipado e pago da plataforma). Então, se ignorarmos as divergências de opinião criativa do filme, tudo pareceu estar às mil maravilhas.
Até agora. Pois nesta última quinta-feira (29), a atriz deu entrada em um processo contra a Walt Disney Company, por conta de uma quebra de contrato em questão do lançamento simultâneo de “Viúva Negra” nos cinemas e no Disney+. Quer saber melhor sobre todo este fuzuê? Então vem com o Seriador!
Quais são os motivos do processo de Scarlett Johansson?
Reportado primeiramente pelo Wall Street Journal, o processo de Scarlett Johansson foi aberto por meio do Tribunal Superior de Los Angeles, durante a tarde do dia 29 de julho. A queixa apresentada denuncia uma quebra de contrato da Disney por não seguir com uma janela de exibição de “Viúva Negra” exclusiva para os cinemas.
Isto quer dizer que a empresa não honrou com o período – que costuma durar entre 60 e 120 dias – de espera para que o filme fosse disponibilizado em sua plataforma de streaming, o Disney+. Sendo que o longa acabou tendo estreia simultânea nas telonas e no digital, por meio de uma taxa adicional chamada “Premier Access”. Algo que eles vêm testando ao longo dos últimos meses.
Os termos-chaves presentes no contrato de Johansson estiveram incertos pela primeira vez em 2019, por isso a atriz e o seu advogado recorreram a uma renegociação com a casa do camundongo. Entretanto, o processo relata que a eles não obtiveram uma resposta. Agora, especula-se que o desacordo tenha gerado um prejuízo próximo de US$ 50 milhões (R$ 254 milhões) para ela.
Na nota oficial pelo WSJ, houveram as seguintes alegações:
“Onde poderia manter as receitas para si mesma e, ao mesmo tempo, aumentar a base de assinantes da Disney+, uma forma comprovada de aumentar o preço das ações da Disney”.
“Em segundo lugar, a Disney quis desvalorizar substancialmente o acordo da Sra. Johansson e, assim, enriquecer.”
“A Disney induziu intencionalmente a Marvel a violar o acordo, sem justificativa, impedindo a senhora Johansson de obter todos os benefícios do acordo.”
Ainda, em um comunicado para a CNN Business, o advogado de Scarlett Johansson, Kasowitz Benson, proferiu mais algumas palavras de repúdio. Vejam:
“Não é nenhum segredo que a Disney está lançando filmes como Black Widow diretamente no Disney + para aumentar o número de assinantes e, assim, aumentar o preço das ações da empresa – e que está se escondendo atrás da Covid-19 como pretexto para isso.”
“Mas ignorar os contratos dos artistas responsáveis pelo sucesso de seus filmes na promoção dessa estratégia míope viola seus direitos e esperamos provar isso no tribunal.”
“Este não será certamente o último caso em que talentos de Hollywood enfrentam a Disney e deixam claro que, independentemente do que a empresa possa pretender, ela tem a obrigação legal de honrar seus contratos.”
O assunto tem gerado muitas discussões na internet, onde há uma espécie de “Guerra Civil”, com lados opostos em defesa de Johansson e da Disney. Nisso, segundo um relatório desta sexta-feira (30) do What I’m Hearing, de Matthew Belloni (ex The Hollywood Reporter), Kevin Feige tem estado no “Team Scarlett”. Confiram:
“(Feige é) um homem de empresa e não é dado a confrontos corporativos ou gritos. Mas me disseram que ele está zangado e envergonhado.
Ele pressionou a Disney contra o plano para a Viúva Negra, preferindo a exclusividade da tela grande e então, quando ‘a merda atingiu o ventilador’, o filme começou a afundar, e a equipe de Johansson ameaçou um processo. Ele queria que a Disney acertasse as coisas com ela.”
(reprodução: Marvel Studios)
Seja o que for, Viúva Negra teve uma ótima semana de estreia e arrecadou – até o momento – cerca de US$ 319,4 milhões mundialmente (mais de 1 bilhão de reais), além de outros US$ 60 milhões por meio do Premier Access (via estimativas do Comscore). Mas, nem tudo são flores como tudo pode parecer.
Dizemos isso pois o filme também ocupa o pódio da maior queda de bilheteria no histórico da Marvel Studios, tendo tido uma queda de mais de 65% em seu segundo fim de semana em exibição. Somando isso com o fato do orçamento ter sido de US$ 200 milhões, este pode ser um dos maiores fracassos do estúdio até então (com críticas à parte).
A resposta da Disney à situação
Com tanto bafafá em apenas algumas horas do anúncio do processo, a Disney não demorou para trazer um comunicado ao público. Vindo por meio de fontes como o Deadline e Brooks Barnes (do New York Times), a resposta à situação veio como um repúdio da empresa pela “triste e lamentável” ação da atriz. Vejam:
“Não há mérito algum nessa ação. O processo é especialmente triste e angustiante em seu desrespeito insensível pelos efeitos globais horríveis e prolongados da pandemia de COVID-19.”
“o processo é especialmente triste e lamentável pelo seu desrespeito cruel pelos terríveis e prolongados efeitos globais da pandemia de Covid-19.”
“A Disney cumpriu integralmente o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento na Disney + com o Premier Access melhorou significativamente sua capacidade de ganhar uma compensação adicional além dos US$ 20 milhões que ela recebeu até o momento.”
Um dia após isso, a empresa recebeu uma resposta em relação à sua defesa. Desta vez quem falou foi Bryan Lourd, co-presidente da CAA (Creative Artists Agency) e agente de Johansson, que contra atacou ao dizer (via THR):
“[A empresa] acusou descaradamente e falsamente a Sra. Johansson de ser insensível à pandemia global de Covid, em uma tentativa de fazê-la parecer alguém que ela e eu sei que ela não é.”
“Este processo foi movido como resultado da decisão da Disney de violar intencionalmente o contrato de Scarlett. Eles moveram deliberadamente o fluxo de receita e os lucros para o lado Disney + da empresa, deixando os parceiros artísticos e financeiros de fora de sua nova equação. É isso, puro e simples.”
“O ataque direto da Disney à sua pessoa e tudo o mais que isso implica está abaixo da empresa com a qual muitos de nós, da comunidade criativa, trabalhamos com sucesso por décadas.”
Seja o que for, a Disney ainda mantém de pé o seu plano inicial, onde o Premier Access estará em vigor até o dia 25 de agosto, data em que “Viúva Negra” estará disponível sem custos adicionais no Disney+.
Emma Stone pode processar a Disney por ‘Cruella’
Para finalizar o assunto de hoje, é válido ressaltarmos que essa situação pode ter sido o estopim para uma onda de posicionamentos perante as últimas estratégias adotadas por streamings. Scarlett Johansson pode ter sido uma inspiração para atrizes e atores presos em casos de divergência parecidos.
E é claro, não dizemos isso sem termos uma base de sustentação, já que Matthew Belloni veio mais uma vez por meio de seu What I’m Hearing para relatar que a estrela de Cruella, Emma Stone, tem considerado a possibilidade de seguir os passos de nossa Natasha Romanoff, pelos mesmos motivos.
“Emma Stone, estrela de Cruella, está avaliando suas opções”, ele disse. Ainda, Matt aproveitou para apontar que se estiver correto, até mesmo a atriz Emily Blunt pode fazer o mesmo por conta de Jungle Cruise – que chegou aos cinemas e ao Premier Access nesta semana – já que a Disney é “notoriamente difícil de lidar“.
Mas, por enquanto essa é apenas uma suposição do repórter. Já para ficar por dentro de quaisquer novidades oficiais e relevantes neste assunto, não deixe de sintonizar mais vezes por aqui, no Seriador!
Sweet Tooth 2ª temporada: Data de estreia na Netflix e tudo o que você precisa saber
Afinal, quando a 2ª temporada de Sweet Tooth chegará na Netflix? Descubra a data de estreia da nova temporada e possíveis spoilers!
Nos últimos anos, a Netflix tem traduzido muitas obras para o seu formato de séries. Recentemente, a HQ Sweet Tooth, de Jeff Lemire, foi a escolhida da vez. Com o envolvimento direto de nomes condecorados da indústria cinematográfica e televisiva, como o próprio Tony Stark… opa, quer dizer, o próprio Robert Downey Jr., a nova série da plataforma traz uma aventura fantástica e pós apocalíptica para toda a família.
Em uma premissa para lá de criativa, Sweet Tooth tem o poder de conquistar qualquer um em apenas alguns instantes de cenas. Seja por seus trailers ou por seu episódio piloto. O seriado acertou em trazer as principais essências da HQ homônima da DC Comics, ao mesmo tempo em que trouxe novos elementos em uma abordagem mais family friendly.
E não podemos deixar de fora o fato de que a história dialoga muito mais com o público atualmente. Visto que podemos nos considerar em uma realidade distópica, assim como na trama apresentada, que também foi causada por uma pandemia. Mas, por enquanto, seguimos nossa vidas sem humanos-animais híbridos [risos de preocupação].
Nisso, tenha você assistido ou não a temporada de estreia, venha com o Seriador e descubra muito mais sobre as origens e processos de produção deste projeto. Além de, principalmente, ficar por dentro de tudo que sabemos sobre a 2ª temporada de Sweet Tooth.
Por dentro de Sweet Tooth, o novo sucesso da Netflix
Com apenas um fim de semana e uns dias a mais dentro do catálogo da plataforma, Sweet Tooth tem se mostrado um grande concorrente ao título de “melhor série do ano”, dentro e fora do streaming vermelho. E não somos só nós do Sanatório que dizemos isso, pois boa parte da internet tem se mostrado a favor de mais continuações para essa encantadora história.
Essa produção que teve início dentro do Hulu – onde o seu piloto veio à vida – e acabou indo parar nas mãos da Netflix, foi rejeitada diversas vezes antes de receber a chance que tanto merecia. Para confirmar estas afirmações e comemorar o sucesso imediato do seriado, Jeremy Platt, um produtor e amigo do showrunner Jim Mickle, fez um tweet comparando um e-mail de rejeição de 4 anos atrás com a ascensão de Sweet Tooth ao 1º lugar no ranking semanal do serviço. Confiram:
Baseada nas HQs de mesmo nome publicadas pela DC Comics em seu falecido selo adulto “Vertigo”, a série que foi carregada em grande parte pela Team Downey, também não havia tido uma boa primeira impressão por eles. Susan Downey, co-criadora da produtora, revelou em entrevista com a BBC que, no início, riu pelo fato de que “as pessoas queriam fazer algo com isso”.
Reprodução: Team Downey
Já em uma conversa com o site CBR, a produtora executiva de Sweet Tooth deu continuidade para essa história de encontro com o material base. Vejam:
Susan Downey
“Era mais ou menos o final de 15, início de 2016. Nós lemos; foi algo que um dos executivos me trouxe. Naquela época, era uma história em quadrinhos da Vertigo. Não tinha sido completamente absorvido e apenas DC. E eu me lembro de ver a capa e ficar tipo, ‘Que diabos?’. Quero dizer, há um garotinho com chifres e orelhas peludas e uma bela e arrasadora camisa de flanela. E assim, o que é isso? E comecei a ler.”
“Jeff Lemire escreveu, ilustrou e fez um trabalho incrível.”
Lemire, o autor e ilustrador das 40 edições de Sweet Tooth (2009-2013), esteve envolvido em peso nesta adaptação. Sendo óbvia a importância de trazer a mente por trás dos conceitos originais, o trabalho de Jeff como supervisor de boa parte dos processos de produção, acabou gerando bons resultados, evidenciados por duas entrevistas recentes.
Na primeira delas, o showrunner Jim Mickle, revela ao BBC como se deu a sua relação com Jeff, nos estágios iniciais do projeto. Já na segunda, Lemire abre o jogo sobre entregar a sua criação para Mickle e outros, para que a transformassem em algo novo. Confiram:
Jim Mickle
“Sou um grande fã de Jeff e nada teria sido pior do que ele assistindo à série e dizendo, ‘Eu não entendo’.”
“Por isso, o colocamos em conversas muito cedo e com frequência. Ele foi uma das primeiras pessoas a ver o piloto e, ao longo dos anos, conquistamos uma confiança e respeito mútuos reais.”
“Mas para ser honesto, eu tive conversas com Jim Mickel, o showrunner, desde um estágio bem inicial. Quando ele estava pensando em adaptar, tivemos longas conversas. Você pode obter uma boa leitura das pessoas rapidamente, e eu meio que sabia que Jim era uma alma gêmea nisso. Muitos dos temas que o interessam, as histórias que gosta de contar e apenas ele como ser humano, ele parecia a pessoa certa. Qualquer preocupações que eu tinha acabaram sumindo rapidamente.
E para mim, qualquer adaptação vai acabar sendo diferente. Obviamente, eu tenho que contar a história exatamente como eu já queria contá-la. Eu realmente não tinha vontade de fazer tudo de novo, e o quadrinho sempre será o que é. Então é legal ver alguém entrar e ver quais elementos do que você fez ressoam com eles, e quais coisas novas eles podem trazer para isso também. É meio estimulante, de verdade.”
Ainda, sobre o que Jeff falou acerca de reformular elementos e trazer novidades para a história, não podemos deixar de notar o quanto Sweet Tooth do streaming se assemelha, assim como se distância, das HQs em que se inspira. Pois no material original, Lemire trata de temas como a natureza humana e as conexões que podemos tecer, ao mesmo tempo em que transporta os leitores para um mundo obscuro, sujo e perigoso.
Todavia, nesta nova versão de 8 episódios, vemos uma abordagem mais suavizada destes temas. Mas não confundam o termo “suavizar” com “desaproximar”, pois ainda assim, o seriado sucede em transmitir os meus ensinamentos e visões propostas por Jeff. E desta vez, em um formato mais abrangente.
Reprodução: Netflix
Para entender um pouco melhor essa questão, vejam a seguir um trecho comentado por ele em entrevista para o Toronto Star.
Jeff Lemire
“Tento contar histórias sobre todos os aspectos da vida humana, e há coisas sombrias e ruins que acontecem todos os dias, mas também há coisas bonitas, felizes e engraçadas que acontecem”
“Sempre haverá escuridão, violência e coisas difíceis na história, mas eles são sempre um meio para contornar uma história sobre esperança ou retribuição ou união familiar… quando as coisas sombrias acontecem, eles estão lá para lançar uma luz mais brilhante sobre as coisas boas também.
“Sweet Tooth é uma visão muito diferente do apocalipse, onde é um retorno à natureza, um retorno à inocência da infância, e é uma história de esperança, união e encontrar uma família.”
A visão do idealizador de todo este universo fantástico, remete ao que muitos membros da nova produção disseram sobre o “norte” que buscavam seguir. Este elemento, seria a direção em que a história deveria ir. Com diferentes narrativas que demoram para se conectar, a série de Sweet Tooth não perde o seu centro de gravidade em nenhum momento. E este, é nada mais e nada menos do que o relacionamento entre Gus (Bico Doce) e Jepperd (o Grandão).
Reprodução: Netflix
Gus – que teve o seu nome dado em homenagem ao próprio filho do autor – é um garoto inocente, espirituoso e valente. E que foi interpretado pelo jovem e talentoso Christian Convery.
Pessoalmente, esperamos ver muito mais de sua jornada. Mas, revelaremos detalhes sobre isso mais para a frente. Então, continue com a sua leitura e descubra muitas outras curiosidades.
Um dos pontos em que a audiência percebe com maior clareza o uso de efeitos visuais, se dá pelos cenários. Também, não é difícil notar quando o set de filmagens se encontra em um lugar remoto ou em um estúdio. Nisso, Sweet Tooth se destaca por agradar aqueles fãs que valorizam um maior esforço e comprometimento por parte da produção.
Dizemos isso por conta do seriado ter sido rodado inteiramente na Nova Zelândia. Este país, que se tornou um ponto muito chamativo para gravações externas na natureza – muito disso devido à trilogia de O Senhor dos Anéis –, oferece ambientes deslumbrantes, que foram muito bem aproveitados em Sweet Tooth.
Em entrevistas para o Geek Network e o Young Entertainment, Christian Convery, o nosso adorado cervo-humano, revelou que boa parte das cenas não utilizaram fundos verdes e nem cenários fakes. Em especial, uma cena que ele se orgulha de ter feito ele mesmo, está no fim do 1º capítulo, onde o protagonista fica bem próximo da beirada de um morro alto.
Um outro detalhe que o ator mirim revelou e que ressalta os esforços da produção, estão logo em seus pés. Afinal, os sapatos usados por Gus foram feitos a parir da borracha de pneus. O que é muito coerente com a história em si, onde o personagem e o seu pai se encontram isolados dos antigos luxos da sociedade.
Já um último fato que devemos ressaltar destas entrevistas, é que Christian realizou boa parte de suas cenas de ação. Para que um dublê, não é? O garoto teve até mesmo aulas de parkour. Sabendo disso, fica bem mais fácil reparar nas cambalhotas e outras ações que foram feitas pelo próprio intérprete do Bico Doce.
Ah, e falando do apelido dado ao Gus por Jepperd, no original o temos como “Sweet Tooth”, que dá título tanto para as HQs quanto para a série. Traduzido, o termo pode variar entre “Guloso”, “Formiguinha” e até mesmo a tradução literal “Dente Doce”. Porém, de forma criativa, o time de regionalização das legendas e o da dublagem, o definiram como “Bico Doce”.
Reprodução: Netflix
Já o evento que avassalou a humanidade, trazendo uma pandemia e os temidos híbridos, é referenciado de diferentes formas. Nas HQs, ele é chamado de “O Flagelo”. Mas na série, temos ele como “The Great Crumble” (no idioma original), “O Grande Colapso” (nas legendas em português) e “O Grande Esfacelamento” (na dublagem brasileira).
Um último detalhe interessante sobre o seriado, está ligado aos efeitos práticos utilizados. Pois as próteses especiais utilizadas pelos intérpretes dos híbridos, eram controladas remotamente durante as cenas. Então, tanto Christian quanto outros, tiveram de entrar em sintonia com o “controlador de orelhas” da equipe, para entregarem uma performance muito mais convincente.
Ainda nisso, lembram daqueles bebês híbridos apresentados pelo narrador no 1º episódio? Bem, eles estavam todos lá, no set. Se tratavam de bonecos animatrônicos. Inclusive, essa técnica voltou a ter utilizada com o personagem Bobby, controlado pelo marionetista Grant Lehmann.
Reprodução: Netflix
Agora, vamos voltar nossos olhos curiosos para as páginas dos quadrinhos. Primeiramente, é interessante apresentar os traços marcantes de Jeff Lemire, que nos entregam um visual bem diferente deste mundo e, principalmente, do nosso protagonista. Vejamos alguns exemplos:
Reprodução: DC Comics
Sobre as diferenças estéticas entre uma obra e outra, é interessante analisar um vídeo publicado pelas contas oficiais do seriado. Como é possível ver no post abaixo, Jeff Lemire e José Villarrubia juntaram forças para reimaginar o elenco de Sweet Tooth da Netflix, aos moldes das páginas dos quadrinhos.
Por último, podemos citar que Jeff Lemire retornou para a DC Comics, desta vez pelo selo Black Label, para realizar um revival de Sweet Tooth. Em uma minissérie de 6 edições lançadas entre novembro de 2020 e abril de 2021.
Ela é chamada Sweet Tooth: The Return e traz uma reimaginação do universo da série inicial. Para saberem mais sobre, fiquem com as capas oficiais de cada uma das edições e a sinopse desta nova história.
“Era uma vez um menino chamado Gus. Ele tinha chifres e vivia com o pai em uma pequena cabana na floresta. Então seu pai morreu, e o homenzarrão de olhos frios levou Gus embora. Gus passou por muitas grandes aventuras, encontrou amigos, amor, felicidade, família e aceitação.
Agora, anos depois… começa de novo. Um menino com chifres e características de veado acorda em um mundo bizarro e completamente estranho, onde os últimos humanos lutam para sobreviver. Dizem ao menino que ele é especial, que foi escolhido e que só ele pode conduzi-los de volta a um mundo dominado pelos opressores híbridos.”
O que devemos esperar da 2ª temporada de Sweet Tooth?
Assim como a maioria dos seriados de hoje em dia, Sweet Tooth encerra a sua 1ª temporada com o que chamamos de cliffhangers. Que são nada mais do que pontas soltas, deixadas estrategicamente para atiçar a curiosidade e instigar a vontade de seus fãs em ver mais dessa história, o que proporciona renovações de temporada.
Por sua parte, ST nos deixou com assuntos pendentes. O primeiro deles é ligado ao protagonista. Gus acaba sendo capturado pelo General Abbott, e por conta disso, ele se reúne com as outras crianças híbridas, criadas por Aimee.
Devemos esperar com que Gus junte forças com Wendy e as outras crianças, para manejarem a sua fuga. Nisso, o Dr. Singh, que em meio a suas incertezas acerca da ética de seu trabalho, pode acabar sendo persuadido a buscar outros meios para arranjar a cura, e consequentemente, ajudar as crianças.
Agora, o Grandão e Aimee estão juntos. Nesse cenário, podemos imaginar diferentes coisas acontecendo. Muito provavelmente, Jepperd irá se recuperar de seu ferimento e se juntará a mãe das crianças híbridas em uma missão de resgate. Ainda, há o mistério sobre quem deixou Wendy nos portões do zoológico, para que Aimee a encontrasse.
Não sabemos a identidade de quem fez isso, mas muitos fãs especulam que foi o próprio Jepp que fez isso. Bem, sendo verdade ou não, estes dois irão ter bons momentos de desenvolvimento daqui para frente.
Um último detalhe a ser comentado é ligado à Birdie, Bear e o próprio Flagelo. que sabemos onde a mãe de Gus está, assim como Bear, devemos esperar uma maior constância de sua pessoa na trama. Nisso, as personagens podem ser as primeiras a se encontrar, antes da doutora se reunir com Bico Doce.
Mesmo que muitos detalhes sobre a origem do Flagelo e dos híbridos tenham sido apresentados, SweetTooth ainda tem muito a nos mostrar. Ainda mais se formos comparar com o que as HQs nos revelam, mas aí já estaríamos entrando em uma possível zona de spoilers.
As gravações da 2ª temporada de Sweet Tooth começaram!
O início das gravações de uma série costuma ser um ótimo indicativo sobre a data do lançamento da temporada. Apesar das empresas usarem padrões para as datas de lançamento, pode haver atrasos ou adiantamentos dependendo das datas das gravações dos episódios, afinal, se demorar para gravar, consequentemente pode interferir no lançamento. Isso aconteceu com frequência em 2020, devido a explosão do vírus c0vid-19.
Felizmente, a situação tem melhorado nos últimos meses, fazendo com que poucas séries enfrentem desafios nas gravações dos seus episódios. Para a felicidade dos fãs da Netflix, Sweet Tooth já iniciou as gravações dos episódios da 2ª temporada, o que de fato já era algo muito aguardado pelos fãs da trama. Apesar de ainda faltar um bom tempo para o lançamento do segundo ano, já é um motivo para comemorar.
Através das chamadas aos atores e atrizes, foi descoberto que as gravações da 2ª temporada de Sweet Tooth deveriam começar ainda em janeiro de 2022, ou seja, já devem ter começado. Contudo, para detalhar ainda mais esse período de gravações, também foi mostrado quando a série deverá encerrar suas gravações: as fontes indicam que será até junho de 2022. Ou seja, a série ficará cerca de 6 meses sendo gravada.
Christian Convery, responsável por interpretar o personagem Gus, já publicou uma foto no set de gravação da 2ª temporada de Sweet Tooth ao lado de seu dublê. A foto além de mostrar que estão de volta às gravações, também indica um clima de amizade entre a equipe infantil, o que é super legal para as crianças.
A 2ª temporada de Sweet Tooth possui data de estreia na Netflix?
Se você chegou até aqui, você provavelmente assistiu aos primeiros capítulos da trajetória de Gus dentro da Netflix. E, provavelmente, está na expectativa por uma nova temporada, onde as questões que foram deixadas pendentes sejam resolvidas.
Felizmente, a 2ª temporada acaba de ser anunciada. A renovação foi revelada por meio de muitos dos envolvidos na produção, os quais haviam recebido um pacote misterioso com os dizeres “não abra até 29 de julho“. Dentro, eles encontraram uma barra de chocolate gigante e uma carta de agradecimento. Vejam:
Já como vídeo oficial, as redes sociais de Sweet Tooth publicaram uma compilação com os exatos momentos em que os membros de elenco abriram os seus presentes surpresa. Confiram:
Mas o prêmio de fofura e criatividade foi da Netflix Brasil, pois resolveram trazer a novidade por meio de um vídeo inspirado nas propagandas da Parmalat nos anos 90. Onde haviam crianças fantasiadas de animais, algo que se encaixa perfeitamente com a temática da série! Confiram o vídeo e, logo em seguida, a sua fonte de inspiração:
Okay, muito interessante essas referências todas, mas e quando a 2ª temporada de Sweet Tooth deve ser lançada? Bem, sobre isso não temos certeza. Mas especula-se que os próximos episódios devem estrear na segunda metade de 2022!
Até lá, fique de olho por aqui, no Seriador, para saber de quaisquer novas informações importantes sobre o futuro de Sweet Tooth!
