Shining Vale: Imagens da nova série de terror e comédia de Courteney Cox
Shining Vale é uma vindoura série de terror e comédia que trará Courteney Cox como sua protagonista. Isso mesmo, a nossa eterna Monica Geller vai estrelará essa nova aposta original do streaming Starzplay. A produção virá pouco após Friends: The Reunion, o especial que revitalizou a paixão de muitos dos fãs pela atriz.
Agora que boa parte dos olhos da mídia estão voltados para Courteney, não haveria momento melhor do que este para ela dar partida em sua nova etapa de carreira. E, da mesma forma como a atriz ganhou notoriedade, Shining Vale pode até mesmo ser considerado uma mistura de seus maiores sucessos: Friends e Pânico.
E aí, ficaram curiosos para saberem mais acerca desta nova produção? Se sim, venham com o Seriador e fiquem por dentro da história, personagens, elenco, data de estreia e muito mais sobre Shining Vale. Assim como quais são os pontos fortes e o catálogo da plataforma “Starzplay”.
Conheçam “Shining Vale”
Conforme introduzido, Shining Vale (algo como “Vale Brilhante”) é uma futura série de comédia e terror exclusiva do Starzplay. O seriado é uma criação das mentes de Jeff Astrof (Trial & Error) e Sharon Horgan (Pulling e Divorce) que além de roteiristas, também atuam como produtores executivos. Mas o que é curioso de verdade é o fato de Courteney Cox também ser produtora da série.
Logo após ser anunciada em 2019, Shining Vale interessou Courteney, que ingressou de cabeça neste barco, durante o início de 2020. Em seguida, ela veio a ser acompanhada por outros novos membros de elenco, como Mira Sorvino – vencedora do Oscar de Melhor AtrizCoadjuvante em Poderosa Afrodite (1996).
Shining Vale terá 8 episódios com cerca de meia hora de duração e possui previsão de estreia para meados de 2022 (se otimistas, para o início do ano). Por enquanto, o seriado ainda está em processo de filmagens. Mas há algo muito interessante nisso, já que as gravações vêm acontecendo no Studio 5 da Warner Bros Studios (Burbank, Califórnia), local onde Friends nasceu.
“Primeiro dia gravando meu novo show ‘Shining Vale’, no estúdio 5. Adivinhe o que mais começou no estúdio 5? Sim, isso mesmo. Espero que tenha a mesma sorte.”
— Courteney Cox Brasil (@CentralCoxBr) July 8, 2021
E as referências à Friends não param por aí, já que a atriz aproveitou para relaxar e revisar as suas falas em Shining Vale em um sofá confortável, de frente para um chafariz um tanto quanto nostálgico Confiram:
Shining Vale acompanhará a família Phelps, que se encontrará em uma situação frágil após a escritora e matriarca, Patricia (Courteney Cox), ter traído o seu marido, Terry (Greg Kinnear). Como resultado, ambos decidem se mudar da cidade para o subúrbio com os seus dois filhos, Gaynor (Gus Birney), a mais velha e Jake (Dylan Gage), o caçula. Assim, os Phelps esperam superar o passado juntos.
Contudo, sua nova moradia possui um histórico repleto de atrocidades inimagináveis, as quais apenas Pat consegue sentir. Ao mesmo tempo em que ela terá de com o seu bloqueio criativo, marido sem confiança e crianças distantes, ela também passará a ser acompanhada de Rosemary (Mira Sorvino), uma alma presa à casa há cerca de 70 anos.
A entidade que se apresenta tanto como um alter ego, musa e demônio de Patricia, oferece ajudá-la na escrita de seu segundo romance, contanto com que ela possa “se juntar” à ela. Em uma tentativa de barganha tenebrosa e tentadora. Mas, Pat não estará sozinha nessa, já que Kam (Merrin Dungey), sua melhor amiga e editora, também irá auxiliá-la neste processo.
Sem saber se está entrando em depressão ou se realmente está sendo possuída, a protagonista deve pender entre a sanidade e a loucura. Enquanto os seus demônios e os de sua família passam a se tornar cada vez mais reais.
Lançado no Brasil em 2019, o Starzplay é uma plataforma de streaming do Starz Inc., empresa pertencente à Lionsgate. Apesar de estar no mercado há pouco tempo, o Starzplay vem colecionando produções originais muito bem vistas pela crítica especializada e pelo público geral. Tais como:
Stand;
Power;
The Act;
The Great;
Castle Rock;
Gangs of London;
The White Princess;
The Spanish Princess.
Além de suas séries originais e exclusivas, a plataforma também traz filmes de sucesso como Zumbilândia, Blade Runner 2049, Jumanji – Bem Vindo À Selva e as sagas Divergente, Jogos Vorazes e Crepúsculo. Ainda, é importante ressaltar que o arsenal de produções da Lionsgate Entertainment também estão inclusos.
Muitos podem ter ouvido falar do Starzplay por conta de toda a “treta” recente com a Disney. Por isso, é importante ressaltarmos para os interessados que o streaming não possui um catálogo muito extenso. Mas o consenso geral é de que ele ganha pela qualidade, não pela quantidade.
Para adquirir o Starzplay é possível escolher entre utilizar o próprio aplicativo do serviço ou assinar os seus canais no Amazon Prime Video e no Apple TV. A princípio, há a opção de teste por 7 dias, já os planos de assinatura seguem por R$ 6,90 pelos seis primeiros meses. Após o período, o valor passa a ser R$ 14,90.
(reprodução: Amazon / Apple / Starz
Por fim, caso hajam maiores dúvidas, não deixem de conferir o vídeo de análise disponível logo a seguir. Do mesmo modo, fiquem de olho por aqui, no Seriador, para quaisquer novidades relevantes sobre Shining Vale.
Eu Nunca 3ª temporada: Data de estreia na Netflix e tudo o que você precisa saber.
Afinal, quando a 3ª temporada de Eu Nunca chegará na Netflix? Descubra a data de estreia da nova temporada e possíveis spoilers!
Com a estreia de sua temporada debutante em abril de 2020, Eu Nunca… (Never Have I Ever, no original) não demorou para se tornar uma das mais novas séries de drama adolescente e amadurecimento. Se tratando de uma produção original da Universal Television e da Kaling International, exclusiva da Netflix.
Divulgação
O seriado veio como uma aparente repetição de temas que muitos consideram estarem bastante saturados na plataforma. Mas, pouco após seu lançamento, Eu Nunca… foi capaz de levantar uma base de fãs como muitas outras não conseguiram. E isso é explicado pela maneira em que se aborda a feminidade e as outras vertentes de culturas asiáticas, muitas vezes negligências.
Com uma entrada modesta, a produção teve um constante aumento em sua audiência. O que levou a Netflix a renovar Eu Nunca… para uma 2ª temporada dois meses após sua chegada ao streaming, em julho de 2020. Após isso, mesmo com as gravações tendo sofrido pelos males da pandemia do COVID-19, tudo correu bem para que tivéssemos o lançamento desta continuação no último dia 15 de julho.
E é claro, por conta de muitos assinantes terem esperado impacientemente pelos novos episódios, a esmagadora maioria destes já maratonaram a 2ª temporada de cabo a rabo – até mesmo mais de uma vez. Nisso, a curiosidade acerca do futuro deEu Nunca… está maior do que jamais poderia estar. Portanto, venham com o Seriador e descubram tudo o que se sabe acerca de sua 3ª temporada!
“Eu Nunca….” terá uma 3ª temporada? Qual é a previsão de estreia?
AVISO: Este artigo será atualizado com forme novas informações venham a ser divulgadas oficialmente pela Netflix.
Como boa parte de nós sabemos, a Netflix costuma ser contida em questão da renovação de suas séries originais. São poucos os casos em que a plataforma decide dar luz verde para uma continuação sem ao menos terem se passado 3 semanas de uma estreia. Um exemplo fora da curva foi a 2ª temporada de Control Z.
Por isso, havíamos deduzido que era certo que uma 3ª temporada fosse aprovada para Eu Nunca…, só não poderíamos afirmar uma data para isso. Bem, mas isso acaba de mudar, pois nesta quinta-feira (19/08), a plataforma vejo junto do elenco e produção para revelar a renovação do seriado. Vejam:
Que Time Ben ou Paxton o que, eu sou Time Eu Nunca… e a 3ª temporada tá vindo aí! É isso mesmo que você leu. 🗣️🎇💥 pic.twitter.com/Ik0HZI07ue
Se estamos felizes? É óbvio que sim! Mas fã que é fã tem que ser insistente, então muitos internautas celebraram ao mesmo tempo em que cobraram a casa do “tudum” por uma data de lançamento ou pelo menos uma estipulação para as gravações. Nisso, o perfil oficial da Netflix não perdeu tempo para brecar os ânimos exaltados. Confiram:
Em algum dia entre hoje e um futuro não muito perto, mas também não muito distante…
Com isso dito, podemos deduzir que assim como a sua 2ª temporada, a 3ª parte de Eu Nunca… deve vir por volta de um ano após a estreia dos últimos episódios. Ou seja… no 2º semestre de 2022! Mas até lá temos muito o que conversar. Por isso, sigam conosco pelos próximos tópicos.
Quais personagens retornarão na 3ª temporada de “Eu Nunca…”?
A 2ª temporada ainda é um título bem título fresco dentro do streaming vermelho. Por isso, Evitaremos entregar detalhes cruciais de sua trama. Todavia, não temos dúvidas de que boa parte do elenco de Eu Nunca… deve retornar para uma possível nova temporada. Nada garantido, mas muito provável.
E por que estamos dizendo isso? Bem, basta levarmos em conta o fato de que não tivemos nenhum tipo de despedida durante o decorrer dos episódios atuais. Casos como o de Elite – que vem tendo cada vez mais despedidas a cada nova temporada – possuem despedidas explícitas para cada personagem.
Então, caso não venhamos a ter uma infeliz notícia da saída justificada de um ou mais membros do elenco, podemos ter como garantido o retorno de nossos personagens prediletos.
Qual será a história da 3ª temporada de “Eu Nunca…”?
Apesar de não termos um teaser, trailer ou sinopse para nos sustentarmos, boa parte das futuras tramas foram estabelecidas ao fim da 2ª temporada. Não queremos ser específicos para não estragar a experiência dos leitores que ainda não acompanharam os novos episódios. Mas, podemos dizer que:
Uma nova relação deixará terceiros morrendo de ciúmes;
Alguém estará ansioso por sua admissão na faculdade;
Veremos um árduo processo de superação e luto;
Podemos esperar um grande casamento vindo por aí.
Como dissemos ao início, este artigo virá a ser atualizado com quaisquer novidades oficiais e não oficiais reveladas. Portanto, caso queira saber tudo sobre a 3ª temporada de Eu Nunca… de antemão, salve este post e fique ligado nas futuras informações sobre o seriado!
American Story: Antologia de Ryan Murphy ganhará mais 2 spin-offs
Queiram ou não, todos nós já nos separamos com pelos menos uma das obras conduzidas por Ryan Murphy. Este que é um premiado escritor, jornalista e produtor também tem sido um dos nomes prediletos da indústria, principalmente no mercado televisivo da última década.
E ai, conseguem lembrar de algum exemplo? Para refrescar as suas memórias, que tal ressaltarmos que ele cocriou Glee? Ou que ele dirigiu o filme Comer, Rezar, Amar? Ele também criou a injustiçada mas aclamada, Scream Queens. Porém, com certeza, o seu maior feito foram as antologias “American Story”.
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Com estopim em 2011, Ryan Murphy trouxe através do FX a série American Horror Story, que tem durado até os dias de hoje. Inclusive, com uma 10ª temporada próxima de ser lançada. Após isso, ele também encabeçou o spin-off American Crime Story e mais recentemente, estreou a novata American Horror Stories.
Nestas últimas semanas, tivemos as confirmações de que American Horror Stories foi renovada para uma 2ª temporada e de que American Crime Story: Impeachment está por vir. Por isso, o FX ter encomendado mais duas antologias de Ryan Murphy (American Love Story e American Sports Story) foi uma grande surpresa. Por isso, venham e descubram tudo o que sabemos!
Conheça “American Love Story“
Se antes já não poderíamos negar que Ryan Murphy é um mestre no formato de antologia (histórias desconexas em um único pacote), agora já é impossível. Afinal de contas, o FX veio junto do criador durante o TCA 2021 (Television Critics Association) para anunciar a produção de duas novas séries neste formato. Sendo a primeira intitulada “American Love Story”.
Não bastando essa grande novidade, os fãs da franquia AS também tiveram a revelação da premissa do seriado e a da história que acompanharemos ao longo da sua 1ª temporada. Primeiramente, foi dito que a produção buscará retratar verdadeiras histórias de amor que captaram a atenção de todo o mundo.
Uma sinopse oficial de “Love Story” pode ser conferida logo a seguir, apresentando o trágico envolvimento entre John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette.
“O que começou como uma linda união para o jovem casal, amplamente considerado realeza norte-americana, começou a fraquejar sob o estresse do incansável microscópio e da visão invasiva da mídia de tabloides.”
“As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar se encerraram com suas trágicas mortes, quando o avião particular de Kennedy Jr. Colidiu com o oceano em uma noite de verão repleta de neblina, na costa de Massachusetts.”
(reprodução: Entertainment Tonight / RTVE)
As informações providenciadas por portais de renome que cobriam o evento (como Deadline e TVLine) não revelaram nenhum tipo de previsão de estreia para o seriado. Porém, soubemos que o novo projeto trará o retorno de um parceiro de longa data de Murphy, Brad Falchuk – envolvido em todas as outras séries de “American Story”.
Por fim, John Landgraf (presidente do FX) comentou durante o evento o quanto os trabalhos com o criador tem sido frutíferos com o passar dos anos, ressaltando que: “Quando Ryan Murphy veio até nós com esses dois derivados e as histórias para American Sports Story e American Love Story, imediatamente aproveitamos a oportunidade”.
Conheça “American Sports Story”
Assim como “Love Story”, American Sports Story também veio como uma surpresa de Murphy e Falchuk durante o TCA 2021. Enquanto a outra série trará histórias de amor verdadeiras e que abalaram a cultura pop mundial, “Sports Story” abordará diferentes perspectivas de um momento memorável no mundo dos esportes. Com a 1ª temporada focada em Aaron Hernandez.
Este ícone da NFL (uma das principais ligas do futebol americano) será o protagonista da 1ª temporada, a qual possui a seguinte premissa:
“A parcela sem título é baseada no podcast Gladiator: Aaron Hernandez e Football Inc do Boston Globe and Wondery. A série limitada traça a ascensão e queda do superastro da NFL, Aaron Hernandez, e explora as conexões das vertentes díspares de sua identidade, sua família, sua carreira, seu suicídio e seu legado nos esportes e na cultura americana.”
(reprodução: ESPN / CBS)
Também sem previsão de estreia, o seriado terá o roteiro de Stu Zicherman (The Americans) e possui grandes chances de ser produzida e lançada antes mesmo de “American Love Story”. Mas, para futuras novidades e atualizações no universo da franquia “American Story”, fiquem de olho por aqui mesmo, no Seriador!
Star Wars: Visions | Disney lança o 1º trailer do anime
Star Wars: Visions é uma excentricidade que está cada vez mais próxima de ser lançada no Disney+. Essa antologia em anime de 9 episódios é um experimento há muito tempo aguardado pelos mais ávidos fãs da franquia, os quais compreendem o quão importante foi a cultura japonesa para a concepção deste universo.
Após 5 décadas de sua criação, Star Wars recebeu 3 trilogias completas no cinema, além de spin-offs, séries, curtas, jogos e inúmeros livros (responsáveis pela maior parte da expansão desta mitologia). Mas uma área em específico nunca chegou a receber a devida atenção da Lucasfilm e da Disney: os animes.
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Mas isso está prestes a mudar. E tem estado cada vez mais evidente, ainda mais com o recente lançamento do 1º trailer oficial de Star Wars: Visions. Portanto, deem play nas trilhas de John Williams, tornem-se um com a força e venham com o Seriador para descobrir tudo sobre o trailer e a dublagem inglesa deste anime!
O 1º trailer oficial de ‘Star Wars: Visions’
Como introduzimos, a franquia Star Wars vem bebendo de fontes orientais desde os seus primeiros passos. E não é complicado reparar nas mais evidentes referenciais e inspirações tomadas por George Lucas, bastando vermos os designs dos trajes de Jedis/Siths e as suas relações de mestre com seus Padawans.
Agora, com Star Wars: Visions, poderemos conferir o que a liberdade artística dada aos 7 estádios de animação japonesa selecionados – Science Saru, Geno Studio (Twin Engine), Kamikaze Douga, Trigger, Production I.G., Studio Colorido e Kinema Citrus – trará ao vasto universo de histórias desta galáxia muito distante.
Estes nomes, assim como os dos diretores envolvidos no projeto (como Kenji Kamiyama, Yuuki Igarashi, Hiroyuki Imaishi, Hitoshi Haga e Abel Góngora), foram revelados no mês passado, junto do vídeo de Conteúdo Especial de Visions – contendo com as primeiras imagens do seriado e alguns comentários de produção. Além disso, descobrimos os títulos dos 9 episódios:
“The Elder” (O Ancião);
“The Village Bride” (A Noiva da Aldeia);
“Tatooine Rhapsody”;
“Lop and Ochō”;
“T0-B1”;
“The Ninth Jedi” (O Nono Jedi);
“The Twins” (Os Gêmeos);
“The Duel” (O Duelo);
“Akakiri”;
Já no novo vídeo revelado hoje, terça-feira (17/08), podemos ver diversas novas cenas e muito mais das ideias excêntricas adotadas por alguns dos estúdios. Tais quais têm gerado muita comoção nas últimas horas através da internet.
Querem exemplos? Então que tal um Sith com um “ventilador/helicóptero” de sabres de luz? E chicotes de luz? Ou então um musical em Tatooine? Ou ainda melhor: um robô à lá Astro Boy batalhando contra um Mestre Sith? Não tem como ficar melhor do que isso. Vejam todas estas cenas logo em seguida.
(reprodução: Disney+)
O novo trailer de Star Wars: Visions pode ser visto logo no início do tópico, com legendas em português. Já os seus episódios completos poderão ser conferida a partir do dia 22 de setembro, onde teremos a estreia do 1º capítulo desta antologia – que será disponibilizada capítulo por capítulo às quartas-feiras, no Disney+.
Junto do seu 1º trailer oficial, Star Wars: Visions também teve revelados os principais nomes do seu elenco de dublagem japonesa e inglesa. Sendo este segundo grupo um dos que mais trouxe nomes de renome e que muitos de vocês podem reconhecer de seus seriados e filmes prediletos. Então, vamos à eles:
Lucy Liu (As Panteras) será Bandit Leader, em The Duel;
Joseph Gordon-Levit ((500) Dias Com Ela) será Jay, em Tatooine Rhapsody;
Neil PatrickHarris (How I Met Your Mother) será Karre, em The Twins;
Alison Brie (Community) será Am, em The Twins;
Karen Fukuhara (The Boys) será F, em The Village Bride;
Simu Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) será Zhima, em The Ninth Jedi;
Lorraine Toussaint (Orange is the New Black) será Masago, em Akakiri.
Além destes novatos, também teremos a presença de outros nomes familiares aos fãs da franquia, como Temuera Morrison que retornará ao papel de Bobba Fett, após ter aparecido novamente como o icônico Caçador de Recompensas na 2ª temporada de The Mandalorian. Mas essa não será a sua última aventura com o personagem, já que Morrison protagonizará a série “The Book of Boba Fett” (prevista para 2021).
(reprodução: Disney+)
Confiram aquele mesmo trailer do tópico anterior – dublado em português – só que, desta vez boa idiomas Inglês e Japonês, para termos uma maior noção das várias vozes talentosas envolvidas neste projeto:
É isso mesmo que vocês leram. Não só teremos 9 episódios – que ainda nem foram lançados – em Star Wars: Visions, também poderemos conferir o livro “Star Wars Visions: Ronin” como “Um Romance de Visions”), uma história spin-off do episódio “The Duel”, que trará mais de 300 páginas imersas na concepção deste universo pelo estúdio Kamikaze Douga.
A história continuará com o misterioso protagonista do capítulo, o andarilho Sith intitulado “Ronin”, ao mesmo tempo em que outros personagens como o “Lider dos Bandidos” e o “robô do chapéu de palha” também retornaram. E assim como o episódio, a novelização se inspirará no gênero jidaigeki e nas obras de Akira Kurosawa. A autoria do drama fica por parte de Emma Mieko Candon.
Star Wars Visions: Ronin será lançado em 12 de outubro de forma digital e impressa, já podendo ser adquirido em pré-venda em lojas selecionadas. Porém, por enquanto apenas no idioma Inglês. Portanto, aqueles que quiserem ter sua versão em português terão esperar um pouco mais.
Imagens conceituais de “The Duel'” (reprodução: Disney+)
Cruella 2 | Emma Stone não processará Disney e retornará como protagonista da sequência
Cruella é o mais novo live-action da Disney a reinterpretar uma de suas maiores vilãs, a qual dá título ao longa lançado em 28 de maio. Enquanto muitos conheceram a personagem por meio da clássica animação de 1964, outros lembram dela por Glenn Close, intérprete de Cruella De Vil nas adaptações de 1996 e 2000.
E como todos sabemos por agora, o manto de Close foi repassado para um dos nomes em ascensão na indústria cinematográfica desta última década: Emma Stone. E a sua escalação foi um dos pontos de maior destaque e razão do sucesso para o filme, que tem se mantido como um dos maiores sucessos do estúdio dos últimos tempos.
Por isso, não é uma surpresa termos acabado de ter a confirmação de que Cruella 2 irá acontecer. Com o retorno de Stone como protagonista e muito mais. Portanto, venham como Seriador e descubram tudo que sabemos sobre a sequência do remake!
As especulações sobre ‘Cruella 2’
As conversas em torno de uma sequência para Cruella não são recentes, já que o assunto foi levantado até mesmo durante a sua semana de estreia, com especulações acerca de uma série spin-off focada nos coprotagonistas do filme, Jesper e Horário (via Forbes). Mas sobre isso, não tivemos mais atualizações.
Só que, alguns dias após a estreia do longa, em 4 de junho, o The Hollywood Reporter trouxe com exclusividade a notícia de que a Disney já estaria trabalhando em Cruella 2 e que boa parte do elenco e equipe envolvida retornaria para uma nova história. Nisso, o site trouxe um comunicado dado acerca do assunto, por um porta-voz do estúdio. Vejam:
“Estamos muito satisfeitos com o sucesso de bilheteria da Cruella, em conjunto com seu forte desempenho no Disney + Premier Access até o momento. O filme foi incrivelmente bem-recebido pelo público em todo o mundo, com uma pontuação de público de 97% no Rotten Tomatoes […] classificando-o entre os mais populares de nossos live-actions. Estamos ansiosos por um longo prazo, enquanto o público continua a desfrutar deste filme fantástico.”
Bom, após isso tivemos que esperar por mais 2 meses até termos o silêncio quebrado. E Cruella 2 ser revelada de uma vez. Porém, antes de seguirmos em frente e entregarmos a confirmação, ainda é válido ressaltarmos outros dois acontecimentos de maio, ambos relacionados à sequência e à personagem.
Primeiramente, no início daquele mês a atriz Glenn Close – que interpretou Cruella em 101 Dálmatas (1996) e 102 Dálmatas (2000) – veio conversou com o Variety, revelando estar disposta à reprisar o seu icônico papel em um possível futuro. Curiosamente, ela teve envolvimento no remake, tendo sido sua produtora executiva.
(reprodução: Disney / Brigitte Lacombe)
Posteriormente, pouco antes da estreia de Cruella nos cinemas e no Disney+, as atrizes Emma Stone (protagonista) e Emma Thompson (Baronesa) participaram de uma conversa com o Rotten Tomatoes, onde a entrevistadora sugeriu uma ideia de sequência que se inspirasse nas voltas entre passado e presente de O Poderoso Chefão Parte II. Ambas as Emmas adoraram a ideia:
A confirmação de ‘Cruella 2’ e o retorno de Emma Stone
Dúvidas? Não mais! Nesta última sexta-feira, 13 de agosto, o Deadline trouxe com exclusividade a confirmação de que Emma Stone acaba de assinar um contrato com a Disney para estrelar Cruella 2, a sequência de um dos mais recentes sucessos da casa.
Além de dizer que o novo acordo “beneficia mutuamente os dois lados”, o site também trouxe uma declaração de Patrick Whitesell, presidente da Endeavour (agência que representa a atriz), onde ele evidência estarem lidando de forma saudável com a situação. Diferente de como as coisas aconteceram com Scarlett Johansson, no mês passado. Confiram:
“Embora o cenário da mídia tenha sido interrompido de forma significativa para todos os distribuidores, seus parceiros criativos não podem ser deixados de lado e carregar uma quantidade desproporcional de desvantagens sem potencial de crescimento.”
“Esse acordo mostra que pode existir um futuro justo que protege os artistas e se alinha aos interesses do estúdio com talentos.”
“Temos orgulho de trabalhar com a Emma e com a Disney e agradecemos sua capacidade para reconhecê-la e suas contribuições como parceira criativa”.
Finalmente, o site também afirmou que o diretor e o roteirista de Cruella, Craig Gillespie (Eu, Tonya e A Hora do Espanto) e Tony McNamara (The Great, A Favorita e Doctor Doctor) retornaram para os mesmos postos na sequência. Informações sobre o resto do elenco e trama ainda não foram reveladas.
(reprodução: Disney)
Emma Stone não vai mais processar a Disney
A maior parte de vocês devem ter ouvido falar nas últimas semanas sobre o processo de Scarlett Johansson contra a Disney. Explicamos tudo de forma detalhada anteriormente (bem aqui). Mas, em resumo, a atriz recorreu a justiça pela quebra de contrato de Viúva Negra, onde o filme não poderia ter sido lançado no Premier Access do Disney+.
Seguindo a repercussão a favor da atriz, o jornalista Matthew Belloni (ex colunista do The Hollywood Reporter) revelou por meio do What I’m Hearing que Emma Stone teria sido motivada a processar a Disney pelos mesmos motivos de Johansson, pois Cruella também teve estreia simultânea nos cinemas e no streaming. Mas, como vemos agora, Stone desistiu da ideia.
A desistência da atriz foi possivelmente influenciada pelo novo acordo feito com a casa do camundongo, onde vimos mais acima que será benéfico para ambos os lados. Além disso, a Disney tem se rendido às críticas causadas pela ação de Scarjo, onde o Premiere Acess será descontinuado daqui em diante.
Tendo como maior exemplo o próximo grande lançamento da casa: Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. O vindouro filme da Marvel Studios estreará nos cinemas em 2 de setembro. Chegando ao Disney+ apenas 45 dias após a sua permanecia nas telonas.
Para cada leitor do site – ou até mesmo para aqueles que só caíram de paraquedas por aqui – é bem óbvio o quanto nós somos fãs de super-heróis e quadrinhos. Por isso, toda vez em que temos um conteúdo novo do tipo (seja da DC, da Marvel ou de outra fonte) ficamos empolgados como os bom fãs que somos.
E se tem uma produção em específico que vem causando ansiedade no autor que vos fala, ela é What If…?, a primeira série animada da Marvel Studios. Anunciada em há mais de dois anos e com uma 2ª temporada quase saindo do forno, a nova animação é mais uma exclusividade do estúdio para o Disney+.
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Para aqueles que acompanharam Loki, é evidente o quão importante a série foi para todo o MCU, onde agora estamos diante do verdadeiro início da Fase 4, em que o multiverso e as suas diferentes realidades serão o foco principal. Por isso, What If…? veio logo depois na fila, pois esse será um ótimo exercício de criatividade no assunto.
De fato, What If…? é simplesmente uma entrega autoexplicativa deste “novo” conceito, onde todos os tipos de público poderão compreender as próximas produções de forma bem mais clara. E essa jornada se iniciou nesta semana, por meio de uma variante de Peggy Carter, a nossa nova Super Soldado.
Premissa sem limites e condução genial
Como dissemos, What If…? não vem após Loki por pura coincidência. Muito pelo contrário, este novo seriado possui uma clara missão: familiarizar o máximo de pessoas com o conceito de multiverso. Pois como temos visto em WandaVision e, principalmente, em Loki, esse será o novíssimo foco do MCU.
Para aqueles mais ligados, essa não é nenhuma novidade. Afinal, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Doutor Estanho no Multiverso da Loucura e Homem-Formiga: Quantumania serão filmes 100% focados nessa premissa. Por isso, conduzir todos os tipos de públicos (dos mais leigos aos mais experientes) deve ser a prioridade da Marvel Studios.
De forma básica, apenas a ideia de “O Que Aconteceria Se…?” já é algo genial. Vindo de uma linha de HQs homônimas, a adaptação audiovisual já era um perfeito campo de afrouxamento de limites e desenvolvimento criativo antes mesmo de termos quaisquer materiais promocionais divulgados. Mas agora, essa certeza está mais do que confirmada.
Em um 1º episódio focado em mostrar uma versão de Peggy Carter que se torna uma Super Soldado no lugar de Steve Rogers, What If…? flerta com o máximo de pessoas possíveis ao trazer um cenário e contexto vistos pela maioria há exatamente uma década atrás. Onde todos nos encontramos em uma sequência de momentos alá “Eu entendi a referência!”.
(reprodução: Marvel Studios)
Pecados compreensivos e a nova abordagem
Agora que já passamos pelos benefícios de What If…? para o MCU de uma maneira geral, vamos nos direcionar à execução de seu 1º episódio em específico. Que se inicia com a vinheta do seriado, onde o Vigia e a sua tarefa de observação do multiverso terrestre são apresentadas. Seguindo para a apresentação do Evento Nexus e de seu contexto no que já conhecemos.
Ter Uatu, o Vigia, como um narrador onisciente e onipresente – de forma a qual me lembrou os papéis de narradores de Carl Sagan e Neil deGrace Tyson em Cosmos – dá um certo alívio ao adentramos em uma zona tão desconhecida como a do multiverso. E se eu me senti dessa maneira, outras pessoas mais casuais também podem ter tido o mesmo conforto. O que é ótimo para a série.
Agora, em questão da condução destas novas vertentes da trama de Capitão América: O Primeiro Vingador, temos certos tipos de “pecados perdoáveis”. Estes que são:
O clima de pressa e a simplificação de eventos;
O exagero no uso de elementos já conhecidos (poderes, por ex.);
A extrapolação de características na personalidade dos personagens.
Devo confessar que senti um baque ao me deparar com uma animação muito mais WaltDisney do que Marvel Studios. Afinal, os personagens possuem personalidades muito mais marcantes do que as suas versões em live-action. Com ações, falas e movimentos muito mais cartunescos do que eu esperava.
E, a primeira vista, eu me incomodei com isso. Ao tratar de um assunto tão importante é megalomaníaco, eu acabei esperando muito “pé no chão” do que deveria. Ao assistir mais vezes, percebi que a Peggy fazer coisas absurdas (até mesmo para uma Super Soldado) e Howard Stark (apenas um exemplo) ser muito mais um alívio cômico do que já era antes, fazem tudo mais especial.
(reprodução: Disney)
Estamos olhando para um produto que visa alcançar todos os tipos de usuários do Disney+, principalmente as crianças. Então por que não abraçar de vez o DNA da Disney e incorporá-lo na vastidão de coisas absurdas vistas ao longo de décadas mas HQs? Agora, percebo que essa sim é a escolha perfeita, não só tratar este como “só mais um título” do MCU – inclusive, algo que todas essas séries têm evitado ser.
Por fim, o que mais me deixou decepcionado foi a velocidade em que as coisas acontecem. O ritmo é estável, porém bem acelerado. Isso fez com que eu não sentisse o peso das mudanças da melhor forma possível. Entretanto, não posso reclamar nem um pouco sobre isso. Por quê? Bem, vamos as razões:
Essa é uma animação de 30 min, cada segundo importa;
Já vimos tudo isso antes, agora só precisamos ver o essencial: as mudanças mais significativas;
Não há o porquê desenvolver personagem por personagem, pois já os conhecemos ao longo de 10 anos de filmes;
What If…? é uma antologia que compartilha as mesmas histórias, mas dá foco em arcos diferente a cada episódio. Então, a fila tem que andar.
Ao ver e rever algumas vezes e parar para absorver tudo, estas foram as minhas conclusões. Quebrei a cara ao ver a maneira como a série foi feita e entregue. Mas isso não quer dizer que ela é ruim. Eu apenas estava preparado para uma outra coisa. E devo admitir, eu adorei ser surpreendido com algo a mais.
(reprodução: Disney+)
Ótimas mudanças e qualidade transbordada
Para encerrar essa análise/crítica de hoje, devo me ater à qualidade das escolhas de mudanças e a produção técnica no geral. Começando pelo segundo ponto. Afinal, a animação de What If…? é de tirar o chapéu. Em um misto de 2D com 3D, a série se entrega por completo ao formato Disney ao mesmo tempo em que nos lembra de que aquilo ainda assim de passa no MCU.
Já em questão das consequências do Evento Nexus da Agente Carter… opa, desculpem-me… da Capitã Carter, não há o que reclamar. Afinal de contas, das alterações mais básicas às mais espalhafatosas, o futuro dessa realidade em específico foi alterado de maneira em que o Capitão América, Soldado Invernal, Agente Carter, Homem de Ferro e o Guardião da jóia da alma não foram existem mais.
Mas é claro, as consequências disso serão apresentadas em breve. Se não nos próximos episódios, então em um futuro não tão distante. Mas para o resumo da ópera: o 1º episódio de What If…? é um perfeito começo para algo muito maior e que esperamos ser cada vez mais extrapolado nas próximas semanas.
Star Plus | Preços de assinaturas são revelados junto do Combo+
Desde o seu anúncio, o Star+ (ou Star Plus) tem dado o que falar frequentemente. A última notícia sobre o novo streaming havia sido sobre o fim de sua batalha contra o Starzplay (confira tudo sobre aqui). Mas agora, enfim podemos responder a pergunta mais importante: quais serão os seus valores de assinatura?
De fato, após o seu adiamento e tanta confusão, os preços de cada plano e outros detalhes sobre a nova plataforma da Walt Disney Company foram revelados. E aqui vai um spoiler para os curiosos e interessados de plantão: muitos de vocês poderão se frustrar e/ou se decepcionar.
Portanto, chega de enrolação. Respirem fundo, apertem os seus bolsos e venham com o Seriador para descobrir mais sobre o Combo+, as demais assinaturas, os títulos exclusivos, os dispositivos compatíveis e muito mais sobre o Star+ (ou Star Plus), que chegará ao Brasil em 31 de agosto!
Valores de assinatura e o Combo+
Revelados de forma oficial nesta sexta-feira, 13 de agosto, os valores das assinaturas do Star+ (ou Star Plus) se estendem entre um plano mensal, um anual e uma opção promocional conjunta entre a plataforma e o seu primo, o Disney+, chamado “Combo+”.
Surpreendentemente, os números apresentados acabaram correspondendo com exatidão àqueles trazidos com exclusividade ontem, pelo portal Chippu. Enfim, sem mais delongas, confiram uma comparação entre todos os planos de assinatura disponíveis separadamente e em conjunto para o Star+ e o Disney+:
Como é possível ver, se comparados de forma isolada, a nova plataforma oferece opções bem mais salgadas do que o Disney+. Entretanto, os valores elevados podem ser justificados pela maior variedade de conteúdos oferecidos – inclusive, as transmissões ao vivo de esportes dos canais ESPN (que muitos têm questionado o porquê de estar incluso de forma “obrigatória” em todos os planos, sem opção de desconto).
Por último, é interessante trazer à tona outros pontos importantes sobre o Star Plus:
Será possível criar até 7 perfis em uma mesma conta;
Os perfis possuíram a opção de “Controle Parental”;
O streaming simultâneo se limitaria à 4 aparelhos;
Os downloads poderão ser feitos em até 10 dispositivos;
Lista de download limitada à 25 títulos (com tempo de permanência máximo de 30 dias e exclusão após 48 horas após a reprodução).
Os interessados em assinar o Star Plus terão que esperar até a sua estreia em 31 de agosto, já que ainda não há opção de pré-venda. As compras poderão ser realizadas por maiores de 18 por meio de suas credenciais do Disney+ (se existentes) em www.starplus.com ou www.disneyplus.com (apenas o Combo+).
Caso hajam maiores dúvidas sobre o assunto, confiram também:
Há mais ou menos duas semanas, a internet passou a ser inundada pelo possível plano de assinatura conjunta entre o Star+ e o Disney+, que vazou ao público com o nome “Combo+”. Este que agora acaba de ser oficializado, oferecendo – como o próprio streaming diz – a melhor oferta disponível.
Como foi visto na tabela do tópico anterior, o Combo+ oferecerá ambos os streamings da Walt Disney Company (Disney+ e Star+) com um desconto de 25% do que os usuários teriam de pagar assinando os planos padrão de cada.
Dito isso, vejam a tabela abaixo para entenderem melhor o cenário atual das plataformas de streaming de vídeo, após a chegada do Star Plus no mercado.
Reparem que se assinadas de forma isolada (considerando apenas os seus planos “padrão”, ou mensais), os usuários que optassem por não se beneficiar pelo Combo+ teriam que estar dispostos a depositar R$ 60,80, ao invés de R$ 45,90 do Combo+ – valores que ainda assim, conseguem passar raspando no plano padrão de R$ 39,90 da Netflix, e em seu premium de R$ 55,90).
Por fim, é importante ressaltar que, apesar de o Star Plus não estar ofertando uma opção de Combo+ anual, aqueles que já tiverem assinatura anual no Disney+, poderão acrescentar o Combo+ e se beneficiar do valor total de desconto (via ESPN).
Televisões Samsung e Roku não terão o Star Plus?
Se há um outro ponto – se não o preço – a se atentar em um novo serviço, este é a sua disponibilidade em aparelhos os quais possuímos. Afinal, ninguém deseja adquirir algo e não poder usufruir disto por ele simplesmente não ser compatível com os dispositivos que tenhamos em mãos.
Por isso, a página inicial do site do Star Plus apresenta diferentes categorias de dispositivos e as marcas de cada um que terão a opção de instalação e suporte da nova plataforma. Nisso, não há novidades. Mas, com a revelação dos planos de assinatura, uma polêmica surgiu: as televisões Samsung e Roku não estão incluídas no assunto.
Parece loucura, mas duas das marcas mais utilizadas parecem não estar inclusas no planos de lançamento do Star Plus. Apesar de antes terem estado presentes na lista oficial do site. Vejam uma comparação do antes e depois (agora) da lista oficial:
APAGUEM AS LUZES!!!
Star+ tirou alguns dispositivos da lista. Roku e Samsung foram com deus.
Por enquanto, estamos no escuro acerca do assunto. Poderia este ser um mero erro na página web? Ou será que a Samsung e a Roku não oferecerão mesmo o aplicativo? Bem, por enquanto nenhuma das empresas se pronunciaram sobre a polêmica. Portanto, fiquem atentos por aqui para quaisquer atualizações relevantes.
Avatar: A Lenda de Aang | Netflix revela 4 nomes para o elenco principal de sua série live-action
Avatar: A Lenda de Aang, uma das animações mais aclamadas da Nickelodeon e o estopim de uma das franquias mais populares dos últimos tempos, tem tido um novo caminho pavimentado pela Netflix, desde 2018. Afinal, não é novidade que o streaming está produzindo sua versão live-action.
Anunciada no fim de 2018, a primeira série em live-action deste universo tem animado os fãs da franquia ao mesmo tempo em que tem os preocupado. De início, teríamos os próprios criadores desta história como showrunners e produtores da adaptação. Porém, ambos abandonaram o barco em 2020.
Divulgação
Com a demora do desenvolvimento do projeto, essa infeliz notícia e uma pandemia mundial para complementar as dificuldades, muitos pensaram que o seriado estaria fardado ao esquecimento. Porém, este ano tem mostrado que a série de Avatar: A Lenda de Aang está à todo vapor, principalmente nesta semana.
Nesta quinta-feira, 12 de agosto de 2021, a Netflix tratou de confirmar os rumores que vinham sendo disseminados nos últimos dias, ao revelar 4 nomes para o elenco principal de Avatar: A Lenda de Aang. Portanto, preparem suas dobras de elemento e venham com o Seriador para conhecer o cast e outras curiosidades sobre a produção. Yip, Yip!
O elenco de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ da Netflix
Por volta de 6 a 7 dias atrás, a internet começou a borbulhar com um rumor muito animador para todos os dobradores e dobradores ao redor do globo: a enfim revelação dos escolhidos para o cast principal da série em live-action de Avatar: A Lenda de Aang. Tendo a Avatar News como a maior fonte de disseminação da notícia.
E surpreendentemente, o portal esteve 100% correto em suas apostas que acabaram por confirmadas hoje mesmo, por meio das redes sociais da Netflix.
Assim como a fanbase esperava, a do elenco foi muito mais acurada neste novo live-action, diferente do filme de M. Night Shyamalan de 2008, O Último Mestre do Ar [uma atrocidade esquecível], onde as etnias dos personagens foram ignoradas por completo. Desta vez, o streaming vermelho acertou ao escalar atores e atrizes de cor, assim mantendo a coerência com o material base (o desenho).
Mas chega de enrolação, vamos conhecer melhor cada um dos quatro selecionados para compor o icônico grupo.
Gordon Cormier será Aang
Começando pelo personagem título, que será vivido por Gordon Cormier, um ator mirim de 12 anos e decência filipina-canadense. Até o momento, o garoto colecionou grandes papéis em Perdidos No Espaço (Netflix) e The Stand (Paramount+).
Além de já ter apresentado habilidade e disposição para cenas de ação, Gordon também já demonstrou ser bem expressivo, o que se encaixará perfeitamente com o jeito cômico, brincalhão e exagerado de Aang.
Já Katara, a jovem dobradora de água do Polo Sul será interpretada por Kiawentiio Tarbell, uma atriz de 14 anos e indígena, nascida em Akwesasne (Canadá), um território da tribo Mohawk. Mais conhecida por seu papel em Anne With An E, da Netflix, onde interpretou Ka’Kwet, amiga da protagonista.
Curiosamente, a jovem estrela que protagonizou o seu primeiro filme em 2020 – chamado Beans – já havia revelado ter interesse em encarnar Katara no vindouro seriado da Netflix. O ocorrido veio por meio de uma entrevista com o Now Toronto, em abril. E está pode ter sido uma das razões de sua contratação.
(reprodução: Netflix / Mongrel Media)
Ian Ousley será Sokka
Agora, o corajoso e atrapalhado irmão mais velho de Katara será interpretado por Ian Ousley, um ator de 19 anos e indígena, parte do grupo de nativos americanos chamados Cheroquis (ou Cherokees), Ian é bastante reconhecido por seus trabalhos em 13 Reasons Why (Netflix), Physical (Apple TV) e Big Shot (Disney+).
(reprodução: Netflix / Nickelodeon)
Dallas Liu será Zuko
Por último, temos o herdeiro da Nação do Fogo, o príncipe Zuko, que virá à vida por meio de Dallas Liu, um americano e jovem ator de 20 anos com descendência indonésia-chinesa. Por enquanto, seus maiores papéis estão PEN15 (Hulu), C.I.S.: Cyber (CBS) e no vindouro filme oriental do MCU, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis.
Star+ | Disney e Starz encerram disputa de streamings com acordo de R$50 milhões
Todos já estamos carecas de saber que os conteúdos antes pertencentes à Fox agora estão destinados ao Star+ (ou Star Plus), o novo streaming da Disney na América Latina – mais especificamente, no Brasil, na Argentina e no México. Com isso, tivemos uma forte divulgação da plataforma até a Starz aparecer.
Starz Entertainment (parte do conglomerado da Lionsgate) é a empresa a qual impediu o lançamento do novo streaming do Mickey por aqui, além de ameaçar o uso da logomarca “ST★R” de forma geral pela Walt Disney Company. Isso ocorreu em maio, quando um pedido de oposição foi aberto por meio do INPI (Instituto Nacional da Propriedade Industrial).
Divulgação
Dona do streaming Starzplay, a empresa alegou haver uma grande semelhança entre as marcas. Nisso, o Star+ teve de adiar seu lançamento de junho para agosto. E ainda mais, pois no final de julho a Justiça decretou que a Disney estaria impedida de usar a marca, com risco de multa diária, que estaria em vigor até o processo passar por novas avaliações.
Mas essa novela toda acaba de ser encerrada, com a casa do camundongo tendo oferecido um acordo multimilionário para a concorrente, que o aceitou. Por isso, venham como Seriador e entendam como o fim desta disputa influenciará em nós, consumidores. Além de entender a data de lançamento do Star+!
Fim da briga, catálogo e data de lançamento do Star+
Na quarta-feira passada (04/08), o cenário dessa briga entre streamings recebeu uma curiosa atualização: a Disney havia oferecido R$ 50 milhões à Starz como cobertura dos danos que a empresa alegava estar sofrendo. E qual foi o resultado? Jorge Tosta – o desembargador do processo – indeferiu a proposta até haver um novo julgamento.
Porém, isto não foi necessário. Apesar de uma nova audiência ter sido marcada para o próximo dia 24, a própria Starz Entertainment decidiu aceitar a grana e apresentar sua desistência no processo ao Tribunal de Justiça de São Paulo. Com isso, a liminar foi encerrada e a Disney foi liberada para voltar a divulgar o Star+.
A novidade veio nesta segunda-feira (9). E como noticiado pelo UOL, o documento oficial do acordo diz que ambas as empresas irão bancar com os custos do processo. Nisso, a casa do camundongo não perdeu tempo, retornando de imediato as atividades de suas redes sociais do Star+. Inclusive, fazendo piada com a situação. Vejam:
Contextualizando a genial promoção bem humorada acima, o streaming apresentou uma referência feita pelos Simpsons ao filme Velocidade Máxima (1994). Onde há realmente um ônibus que não poderia parar. Além de ser uma boa ligação com toda a situação, há também o fato de que a franquia estará disponível no catálogo da plataforma.
Catálogo e data de lançamento do Star+ (Star Plus)
Além de Velocidade Máxima 1 e 2 (Speed, no original), o catálogo do Star+ também contará com filmes de sucesso do 20th Century Studios (antigo 20th Century Fox), como os pertencentes às sagas Alien, Predador, Planeta dos Macacos, e muitas outras.
Ah, e para os fãs da Marvel de plantão, não podemos nos esquecer de Logan e de Deadpool 1 e 2. Além da nova série de comédia adulta do Hulu, Marvel’s M.O.D.O.K.
(reprodução: 20th Century Studios / Hulu)
Um outro atrativo que vem sendo explorado bastante pelas campanhas publicitárias são as transmissões ao vivo de jogos e campeonatos dos canais ESPN. Agora, em questão das séries, teremos como principais títulos:
Os esportes ao vivo da ESPN também estarão no Star+, quando quiser, onde quiser. 🏆
Agora, uma questão que muitos de nós prezamos em qualquer streaming é a presença de nossas séries prediletas. E para salientar as dúvidas sobre este tipo de conteúdo no Star+, fiquem com alguns dos principais seriados do catálogo:
Amerifan Horror Story / American Horror Stories;
Os Simpsons / Futurama;
American Dad / Family Guy;
The Walking Dead;
Grey’s Anatomy;
Modern Family;
Love, Victor;
This is Us;
Arquivo X;
Lost.
O serviço estreará em 31 de agosto e os preços de seus planos devem ser anunciados nos próximos dias. Por isso, fiquem de olho por aqui, no Sanatório Geek, para saber quando forem divulgados. Por enquanto, temos certeza apenas da existência do “Combo+”, que trará desconto em uma assinatura simultânea entre Disney+ e Star+.
Para mais esclarecimentos sobre outras vertentes do novo streaming, confiram:
Free Guy: Assumindo o Controle | Filme ganha 8 novos cartazes inspirados em jogos clássicos
Já pararam para pensar “como seria um filme de GTA (Grand Theft Auto)”? Bem, vocês não precisam, porque Free Guy: Assumindo o Controle possui uma premissa muito semelhante. O novo filme de Ryan Reynolds é um show de referências, sendo semelhante até mesmo à “O Show de Truman – O Show da Vida” (1998).
Sendo este um filme de ficção científica, ação, comédia e uma carta de amor aberta para o mundo dos videogames, temos o retorno de Ryan Reynolds ao posto de produtor após ter se dedicado aos filmes do Deadpool. Portanto, este projeto deve apresentar frutos de uma dedicação que ele mesmo diz não ter há algum tempo.
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Planejado para ser lançado na metade de 2020, o longa acabou sofrendo nas mãos da pandemia global. O que obrigou a 20th Century Studios a mudar a data de estreia duas vezes. Mas a constante atenção que o marketing do filme vem recebendo nestas últimas semanas, só evidenciam ainda mais a sua chegada.
E a bola da vez foram 8 novos cartazes que emulam as capas de diferentes videogames, dos mais clássicos aos mais recentes sucessos. Portanto, venham com o Seriador e descubram as fontes de inspiração para cada um deles. Além de descobrir outras curiosidades e a data de lançamento de Free Guy: Assumindo o Controle!
História, trailers e data de lançamento de ‘Free Guy: Assumindo o Controle’
Anunciado e gravado em 2019, Free Guy: Assumindo o Controle é um dos primeiros filmes a ser concebido pela recém reformulada “20th Century Studios”, antes chamada “20th Century Fox”. O filme acompanha a direção de Shawn Levy (Stranger Things), roteiro de Matt Lieberman (SCOOBY! O Filme) e Zak Penn (Jogador Nº1), além da produção de Ryan Reynolds.
Além de ter o seu produtor como protagonista, o filme também traz outros grandes nomes em seu elenco, como Jodie Comer (Killing Eve), Joe Keery (Stranger Things) e Taika Waititi (Thor: Ragnarok). A história, por sua vez, gira em torno de Guy, um caixa de banco que descobre ser um NPC de um jogo online, que então decide enfrentar suas diretrizes e mudar o seu destino.
Vejam o primeiro trailer revelado em dezembro de 2019:
Este deveria ser o único trailer oficial do filme, até o seu lançamento em julho de 2020. Porém, a data de estreia teve de ser adiada para dezembro daquele ano, o que nos levou a receber um segundo trailer. E desta vez, dublado. Vejam-no:
Então, Free Guy: Assumindo o Controle teve mais um adiamento inesperado, até mesmo foi recebido de forma bem humorada pelo seu elenco, que aproveitam cada nova oportunidade de fazer piada com a situação atual do filme. Confiram:
— 20th Century Studios Brasil (@20thcenturyBR) October 4, 2020
Mas enfim, em junho de 2021 (mais conhecido como mês retrasado), Free Guy: Assumindo o Controle recebeu o seu 3º e último trailer, junto de sua data de lançamento imutável: 19 de agosto. E desta vez o bilhete é verdade, pois então vejam o vídeo e já reservem um tempo para conferir o filme com exclusividade nós cinemas.
A zoeira promocional de ‘Free Guy: Assumindo o Controle’
Como dissemos anteriormente, o pessoal por trás de “Free Guy: Assumindo o Controle” é bem zoeiro, chegando até mesmo a fazer piada com os vários adiamentos do filme. Mas quem é mesmo conhecido pelo seu lado cômico é o próprio Ryan Reynolds, o responsável pelos materiais promocionais mais engraçados de Free Guy até agora.
Entre os primeiros, temos o vídeo “Deadpool e Korg Reagem”, um quadro fictício de react dos dois personagens da Marvel para o último trailer lançado de Free Guy. Vocês podem conferir o crossover logo abaixo, mas caso queiram saber mais sobre a importância deste encontro, acessem nosso post sobre o assunto:
Apenas alguns dias após este material, tivemos um vídeo conduzido por Reynolds e Jodie Comer, onde ambos participam de uma Trivia para saber “quem é o canadense mais inteligente”. Mas a piada está no fato de Comer ser britânica e ainda assim ter vantagem no jogo. Apesar de não estar legendo em português, vale a pena conferir:
Por fim, alguns dias atrás Free Guy: Assumindo o Controle recebeu um Featurette (cenas do filme e dos bastidores), onde fomos apresentados ao Dude, uma versão mais parruda e menos inteligente de Guy. Nisso, Ryan Reynolds quebra novamente a 4ª parede ao tratar Dude como um ator real do filme. Vejam o vídeo com legendas em português:
Os cartazes referenciais de ‘Free Guy: Assumindo o Controle’
Chega de enrolação, não é mesmo? Vamos aos novos pôsteres referenciais, um por um. Logo a seguir, vocês poderão ver mini análises com as verdadeiras origens de cada cartaz liberado nesta última segunda-feira (9).
Começando pelo jogo mais antigo e seguindo de acordo com a ordem de lançamento dos jogos originais. Simbora? Então vamos lá!
Mega Man
(reprodução: Capcom / 20th Century Studios)
Não é necessário ser um gamer experimente para saber quem é o icônico Mega Man e que essa Box Art não tem nada a ver com o game em si. Lançado tanto no Japão quanto na América do Norte em 1987, o Rockman (título japonês) teve diferentes artistas encarregados de executar as capas das duas regiões.
Enquanto o design de Keiji Inafune transmitia exatamente o que o jogo tinha a oferecer, a versão americana acabou viajando por completo na maionese ao trazer um design inexistente no produto. De qualquer maneira, esse se tornou um dos maiores memes da indústria.
Confiram a Box Art japonesa e um cartucho de NES (Nintendo Entertainment System) com o design abstrato dos norte americanos:
(reprodução: Capcom)
Street Fighter II
(reprodução: Capcom)
Se Mega Man não precisa de introduções, quem dirá Street Fighter, uma das mais populares franquias de jogos de luta de todos os tempo (se não a mais popular). O sucesso absoluto chegou em 1991, com Street Fighter II, que trouxe em sua Box Art americana o design de Mick McGinty, visto acima.
Logo abaixo, vejam uma versão da capa com mais qualidade, junto de outro design criado por McGinty para compor os cartuchos de Street Fighter II Turbo.
(reprodução: Capcom)
Como é perceptível, a homenagem de Free Guy: Assumindo o Controle traz Guy na pele de Blanka, enquanto Antoine (Taika Waititi) e Millie (Jodie Comer) fazem o papel de Ryu e Chun-Li – ainda com uma participação de Dourado (Goldie), o peixinho de Guy, ao fundo [pobrezinho].
Para encerrar, fiquem com a arte usada no Japão, criada por Akira Yasuda:
(reprodução: Capcom)
Doom
(reprodução: Id Software / 20th Century Studios)
Partindo para o gênero de FPS, temos uma referência à incrível Box Art do 1º Doom, de 1993. Diferente do anteriores, este jogo não teve grandes mudanças de design ao redor do mundo. Tendo essa como a sua capa mais memorável até hoje. Sendo replicada diversas vezes ao longo dos anos, até mesmo pelos títulos mais recentes da franquia.
Na versão de Free Guy: Assumindo o Controle, vemos Guy como o protagonista parrudo de Doom, o Marine, também conhecido como Doomguy (coincidência? Acho que não!) e Doom Slayer. Já Millie (ou Molotov Girl) é vista com um traje de batalha, junto de Antoine ao fundo. Enquanto os demônios que combatem o protagonista são substituídos por Bots/NPCs do filme.
Super Mario 64
(reprodução: Nintendo / 20th Century Studios)
E chegamos a mais um caso onde há um design padrão mundialmente conhecido. Lançado em 1996 exclusivamente para o N64 (Nintendo 64), Super Mario 64 inovou como o 1º jogo 3D do encanador, além de ser o pioneiro do uso eficiente desta tecnologia na época. Trazendo a icônica Box Art vista acima.
De fato, essa é uma das referências mais fofas de Free Guy: Assumindo o Controle até este ponto da lista. Pois basta olharmos para esse mini Ryan Reynolds alado, todo sorridente [muito cuticuti]. Aqui não há muitos easter eggs, tendo apenas a substituição ambientes do jogo pela cidade do filme e a troca do número “64” por “21” (fazendo alusão tanto ao ano de 2021 e o séc. XXI).
Grand Theft Auto: Vice City
(reprodução: Rockstar Games / 20th Century Studios)
Se há um padrão de capas de jogos conhecido de forma unânime pela comunidade gamer, este é o de GTA (Grand Theft Auto). Com um design de quadros compostos pelos personagens principais e alguns NPCs, o padrão começou a ser utilizado em 2003, com o 1º jogo 3D da franquia: GTA III.
Só que o modelo utilizado por Free Guy: Assumindo o Controle não é um qualquer, na realidade é o de Grand Theft Auto: Vice City (2002). Com o filme trazendo um subtítulo fictício “Free City” em uma fonte idêntica ao do game lançado inicialmente para Playstation 2.
Além do visual cartunesco adotado às imagens de cada personagem, também é interessante ressaltar a criatividade em trocar o selo de Classificação Indicativa pela data de lançamento do filme, 19 de agosto (2021).
Minecraft
(reprodução: Mojang / 20th Century Studios)
Entre todos os cartazes comentados por aqui, este é um dos únicos que pode ser identificado de longe ou apenas por partes, pois estamos falando do maior fenômeno dos videogames da última década: Minecraft. Lançado 2011, o sandbox indie alcançou tamanho sucesso ao ponto de ser comprado pela Microsoft.
Hoje em dia, o jogo está disponível para quaisquer plataformas e dispositivos possíveis. Por isso, não é uma surpresa vermos uma versão de Guy emulando Steve, o “protagonista” de Minecraft. Junto do personagem, é mais uma vez perceptível a companhia de Dourado (Goldie), substituindo o lobo da capa original
Fora o cenário de fundo que passou de uma floresta para uma cidade, é interessante notarmos a troca de uma picareta por uma caneca de café – vista ao longo de muitos outros materiais promocionais de Free Guy: Assumindo o Controle. Só que, o humor está no fato do objeto ser minúsculo, enquanto o peixinho é desproporcionalmente grande.
Amoung Us
(reprodução: Innersloth / 20th Century Studios)
Apesar de ter sido lançado em 2018 para celular e PC, Amoung Us virou febre nas redes sociais durante o período inicial de quarentena, em 2020. Na época, tendo sido portado para os principais consoles para suprir a crescente demanda de milhares de novos jogares diariamente. E o jogo se mantém no topo até então.
Este é outro caso que dispensa apresentações, pois todos sabemos se tratar de um jogo indie de multiplayer, com mecânicas simples, mas viciantes. Principalmente ao jogar com amigos. Por isso, Free Guy: Assumindo o Controle não poderia deixar Amoung Us de fora desta sessão de homenagens.
Não há muito o que analisar, só que o cartaz traz os personagens Guy, Millie, Antoine, Buddy e Dourado, nas peles (ou trajes) dos personagens multicoloridos do game. O interessante a se ressaltar é que a pose de todos os integrantes da tripulação foram mantidas idênticas.
(reprodução: Innersloth / 20th Century Studios)
Animal Crossing: New Horizons
(reprodução: Nintendo / 20th Century Studios)
Por fim, assim como Amoung Us fez – e vem fazendo – durante a pandemia, Animal Crossing: New Horizons tem feito o mesmo. Sendo lançado exclusivamente para o Nintendo Switch 2020, este é o 5º título desta franquia de simulação social, onde os jogadores podem se encontrar para compartilhar e executar diversos tipos de tarefas casuais.
Apesar de ser o menos conhecido desta lista (por se tratar de um exclusivo de Switch), o jogo possui uma fanbase muito fiel por todo o mundo, a qual é muito forte nas redes sociais. Principalmente durante estes últimos tempos, onde todos os usuários têm encontrado o multiplayer como um refúgio seguro e divertido.
Em seu cartaz referencial, Free Guy: Assumindo o Controle traz uma versão completamente estilizada de seus personagens principais nos moldes fofíssimos de Animal Crossing. Emulando a capa base do jogo de forma bem fiel.
