Sendo um dos personagens favoritos de Teen Wolf, Dylan O’Brien não retornará como Stiles Stilinski em novo filme continuação da série.
Teen Wolf: Dylan O’Brien não retornará como Stiles Stilinski no novo filme
Skull | O 5º filme de ‘Predador’ será uma prequela da franquia e terá uma protagonista feminina
Com início em 1987, a franquia de filmes “Predador” não demorou para se estabelecer como uma das mais queridas entre os nerds no mundo. Com o protagonismo de Arnold Schwarzenegger, o 1º filme renovou o gênero sci-fi e tratou de entregar um dos mais icônicos alienígenas / monstros da cultura pop.
Vindos de uma civilização altamente tecnológica, mas ainda assim, com costumes tribais, os Predadores já vieram à Terra para caçar em diferentes cenários e épocas – assim como visto nos longas. Entretanto, não tínhamos como certo o “quando” e o “porquê” de sua vinda e interesse em nosso planeta.
Mas isto está prestes a mudar, pois o novo longa-metragem intitulado como “Skull”, servirá como uma prequela para os eventos de todos os 4 filmes. Com uma história que também terá a 1ª protagonista feminina da franquia principal.
Quer descobrir tudo o que sabemos sobre o recém oficializado “Skull”? Então cubram-se de lama, preparem suas armadilhas e venham com o Seriador!
O vazamento de ‘Skull’ em 2020
Desde o desastroso lançamento de “O Predador”, em 2018, os fãs destes honrosos caçadores intergalácticos vêm estado com um pé atrás para possíveis e futuras sequências. Então no fim do ano passado, uma chama de esperança reacendeu quando todos descobrimos o projeto “Skulls” de Dan Trachtenberg, diretor de Rua Cloverfield, 10 (2016) e Black Mirror: Playtest (2016).
A notícia veio como um vazamento do Deadline, em 20 de novembro, onde descobrimos que Trachtenberg dirigiria o projeto e que Patrick Aison (Kingdom, Jack Ryan e Tredstone) o roteirizaria. Já o título “Skulls” foi especulado pela 1ª vez pelo portal Bloody Disguting, que também “cantou a bola” de que John Davis (produtor de todos os Predadores) estaria envolvido e de que o filme teria uma mulher como protagonista.
Confiram a antiga premissa/logline do antes misterioso “Skulls”:
Ainda, durante este período de novidades sobre o novo filme, o diretor veio lamentar a oficialização prematura de seu filme, por meio do seu Twitter.
Ao dizer “isso era suposto para ser uma surpresa” e “trabalho nisso há quase 4 anos”, Dan revelou que o projeto seguiria um esquema de marketing misterioso, assim como fez em Rua Cloverfield, 10, que veio como uma surpresa da franquia Cloverfield.
This was meant to be a surprise. Been working on this for almost 4 years now. I am very sad that what we had in store for how you could discover this movie will no longer happen. It’s a bummer. But also…YAY! https://t.co/pKWz9tDAEB
— Dan Trachtenberg (@DannyTRS) November 20, 2020
Possíveis personagens, sinopse e a atriz principal de ‘Skull’
Com todas aquelas informações jogados de uma só vez ao público, na reta final de 2020, o 5º filme da saga Predador entrou novamente no limbo, sem mais novidades relevantes. Só que, em fevereiro deste ano (2021), mais especulações surgiram, as quais indicaram boa parte da trama do filme.
Portais como o AVP Galaxy, reportaram as fichas de dois protagonistas (vejam-nas por completo), os irmãos Kee (garota de 19 anos) e Taabe (garoto de 17 anos), ambos membros da tribo de nativos americanos “Comanche”. Ainda, também trataram por trazer uma suposta sinopse. Confiram-na:
“A história seguirá Kee, uma mulher Comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras – o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas.
Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. No estilo Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a guerreira.
Kee é um oradora da verdade e tem uma visão que os outros não têm. Uma moleca, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do Comanche. Quando o perigo ameaça a todos – Kee começa a provar que ela é tão capaz quanto qualquer jovem guerreiro.”
Finalmente, em maio, tivemos um primeiro nome para o elenco do filme. Em primeira mão, o The Ronin e o Discussing Film noticiaram que uma atriz nativa americana, Amber Midthunder (FX’s Legion e CW’s Rosswell), estaria com o papel da protagonista do filme – a possível “Kee”, comentada acima.
O rumor ganhou notoriedade por conta de um comentário feito pela atriz, em um post de Dan Trachtenberg sobre o projeto “Skulls”. Na imagem publicada, o diretor exibe uma claquete com o escrito “Teste de Sangue de Skulls”, onde Amber acabou por comentar 3 emojis de gotas de sangue. Vejam:
Como é possível notar, a legenda deste post carrega a frase “Se ele sangra…”, uma clara referência para uma das icônicas falas de Dutch, o protagonista de Arnold Schwarzenegger em Predador (1987). Onde ele descobre que o alienígena pode ser ferido, e por isso também pode ser morto.
A oficialização de título e outras novidades de ‘Skull’
Com os tópicos anteriores, ficou claro o quanto o 5º filme desta saga tem dado o que falar nos últimos meses. Porém, boa parte do público só veio a conhecê-lo nesta semana, mais especificamente no dia 27. Quando o Collider disponibilizou uma entrevista exclusiva e reveladora com os produtores John Davis e John Fox.
Resumidamente, a entrevista que seria destinada à promoção do lançamento de Jungle Cruise (onde ambos os Johns estão envolvidos) acabou por se direcionar para um show de revelações inéditas sobre a nova sequência.
Começando pelo seu título, que agora esta confirmado como “Skull” (no singular mesmo), que pode ser traduzido para “Caveira” ou “Crânio”. Uma referência ao ato do Predador coletar os ossos de suas caças como troféus.
Ainda de início, podemos trazer 4 pontos muito importantes trazidos à tona por Davis:
- “Dan é um diretor brilhante. Assistindo aos noticiários, você simplesmente entende como a visão dele é completamente única. Ele tem sua própria linguagem e é nova e é legal, e é interessante.“
- “Esta é a história da origem do Predador. Esta é a primeira viagem do Predador para este planeta.“
- “Nossa protagonista é feminina, o que sempre acho interessante. Acho que fiz isso com Alien vs. Predator, certo? Sanaa Lathan.“
- “Vamos voltar ao que fez o Predador original funcionar. É a engenhosidade de um ser humano que não desiste, que é capaz de observar, interpretar e de bater em uma força mais forte, poderosa e bem armada.“
John Davis ainda revelou que Skull teve início em seu desenvolvimento durante as filmagens de O Predador, em 2017. Mas que só vieram a pegar mesmo na massa após o encerramento do último filme. Pois ambos lidavam com extremos muito diferentes desta história (o início de tudo e o presente).
Fora isso, o produtor revelou que o filme ainda não possui uma Classificação Indicativa definida; que este pode ser o melhor ou o 2º melhor filme da franquia; e que a produção está próxima de 3/4 de ser concluida.
Finalmente, John Fox que esteve calado por boa parte da conversa, acabou por dizer que Skull tem muitas semelhanças com O Regresso (2015). Filme que traz o drama de um homem que tenta sobreviver sem recursos avançados no meio da hostilidade da natureza. E que também foi o responsável por dar o tão esperado Oscar de Melhor Ator ao Leonardo DiCaprio.
As filmagens de ‘Skull’ no Canadá
Para muitos, foi um choque saber que mesmo com tão pouco divulgado, o filme já está bem perto de ser finalizado. Mas isso não é uma novidade para os fãs de longa data do diretor, Dan Trachtenberg. Pois em seu último grande projeto, o já referenciado “Rua Cloverfield, 10”, ele conseguiu realizar a proeza de produzir o longa por completo em segredo.
Apostamos que ele buscava fazer algo semelhante com Skull, e por isso demonstrou sua decepção naquele tweet do ano passado. Mas, beleza, já que os planos foram estragados, quando é que o filme começou a ser gravado?
Não temos nenhuma data específica em mãos, mas podemos assegurar que o início das gravações ocorreram entre abril e junho (2021), por conta de fotos postadas nas contas pessoais no Instagram de Trachtenberg e do diretor de fotografia do longa, Jeff Cutter.
Ainda, nos últimos dias, uma assistente de produção chamada Jennifer Din acabou publicando uma imagem em seu Instagram, onde podemos ter um vislumbre de alguns membros da tribo Comanche. Apesar de ter sido deletada após um tempo no ar, algum internauta conseguiu tirar uma screenshot, a qual segue abaixo:
Já o local em que as cenas estão sendo rodadas é em Calgary, na província de Alberta, no Canadá. E como uma curiosidade final, fiquem com alguns dos cookies estilizados de Skull, feitos como comemoração do aniversário de 40 anos de Dan Trachtenberg e publicados por ele e Jeff.
+ Veja também: The Batman | Colin Farrell revela quantas cenas o seu Pinguim terá no 10º live-action do Cavaleiro das Trevas
Para ficar por dentro de quaisquer novas informações sobre o próximo filme do caçador extraterrestre, não deixe de nos visitar mais vezes, aqui mesmo no Seriador, a sua melhor fonte de novidades de filmes, séries e jogos da cultura pop!
Star Plus | Disney é impedida de usar a sua nova logomarca no Brasil pela rival Starzplay
Nesta altura do campeonato, não há uma alma viva que não saiba sobre a ocorrente briga judicial de propriedade intelectual entre a Walt Disney e a Lionsgate. Ambas as empresas possuem produções de muito sucesso sob suas guardas, que seriam/são distribuídas respectivamente pelos streamings Star+ (ou Star Plus) e Starzplay.
Apesar de ser um assunto polêmico e bem popular atualmente, essa contestação possui pontos que confundem boa parte do público. Por isso, quando a “treta” se iniciou em abril (deste ano), tratamos de explicar tintim por tintim neste post: Disney adia lançamento do streaming para agosto no Brasil.
Agora, caso você já esteja a par dos pontos mais importantes dos ocorridos anteriores, sua curiosidade deve estar direcionada para a nova fase de todo este processo. A corte Argentina tem estado a favor da Disney e a Mexicana ainda avalia suas decisões. Já no Brasil, o Mickey acaba de ser proibido de usar a marca ST★R.
Quer saber mais sobre essa decisão e o que ela implicará nos consumidores? Então venha com o Seriador e fique por dentro das mudanças mais significativas desta nova fase da briga entre estas duas gigantes do entretenimento na América Latina, além de outras informações muito curiosas!
A proibição do uso da marca ST★R
Como introduzimos, a Disney acaba de ser proibida de usar o sufixo “Star” em seu vindouro streaming, no Brasil. A decisão foi anunciada nesta última sexta-feira (23/07), através de uma antecipação de tutela recursal, expedida pelo desembargador Jorge Tosta e acatada pela 2ª Câmara Reservada de Direito Empresarial do Tribunal de Justiça de São Paulo.
E o que isso quer dizer? Resumidamente, essa ação terá validade enquanto a Justiça encaminha o caso para ser avaliado em 2ª instância. Nisso, caso o novo streaming acabe por utilizar os nomes “Star+” ou “Star Plus”, a casa do camundongo terá de pagar uma multa diária de R$ 100 mil.
Mesmo assim, a data de lançamento da plataforma matem-se firme para o dia 31 de agosto. Enquanto aos “canais Star” (os antigos canais da Fox), não há restrições ou impedimentos. Portanto, por enquanto, a logomarca possui restrições limitadas apenas ao campo do streaming.
Para saber mais sobre a reformulação destes canais de TV, os conteúdos que virão no novo streaming e o que o Hulu tem a ver com isso tudo, não deixe de conferir nosso artigo sobre o início de todo este desentendimento. Já para novas informações, fique de olho por aqui mesmo, no Seriador!
Os argumentos contra o ‘Star+’
Antes de seguirmos em frente com outra vertente desta batalha de marcas, ainda devemos ressaltar quais foram os argumentos dados por Jorge Tosta em defesa da Starz. Vejam os principais trechos de seu relatório oficial:
“A Disney passará a ofertar serviços de entretenimento idênticos aqueles que já são fornecidos pela agravante [StarzPlay]”.
“Um consumidor, ao referir-se aos serviços de streaming ofertados pelas partes, não o fará dizendo que assistiu um filme pela ‘Starzplay’ ou pela ‘Star Plus’, mas simplesmente pela ‘Star’.”
“Se a Starz chegou primeiro e tem prioridade para usar, é necessário que haja respeito entre as partes”
A Disney vai mudar o nome do seu novo streaming?
Desde o fim de semana passado, a internet tem borbulhado bastante sobre as consequências finais disto tudo. Em especial, como nós (o público) iremos ser afetados. Aparentemente, em questão monetária e aquisitiva, não sentiremos mudanças evidentes.
O “Star+” será um streaming à parte do Disney+ e poderá ser adquirido tanto de forma isolada quanto por meio de um combo – com desconto. A informação vem por meio do site oficial do streaming, que deixou este plano vazar por meio de seu código fonte. Vejam:
Agora, em questão da identidade visual e do nome da plataforma, a situação pode acabar por seguir novos rumos. Apesar de ainda não termos nenhuma confirmação oficial, um tweet feito pelo perfil do Disney+ brasileiro fez com que os internautas especulassem se tratar de um “plano B” para o “Star+”. Confiram:
👀 @TheStreamer 👀 pic.twitter.com/7fkZ5opprb
— Disney+ (@disneyplus) July 26, 2021
Mas, o quadro de rumores se desfez por completo após o novo perfil ser anunciado como parte de um pacote da gringa, que reunirá alguns dos principais serviços do conglomerados. Porém, não pensem que os rumores acabam por aí. Pois há outras apostas em jogo entes os interessados.
Afinal, muitos apontam que a Disney possa utilizar o nome “Hotstar” como substituto – este que já é utilizado na Índia como parte do título padrão do Disney+. Fato ou não, imagens e mais imagens vêm surgindo e, quando tivermos mais confirmações, traremos com antemão para vocês!
Cidade Invisível 2ª temporada: Data de estreia na Netflix e tudo que você precisa saber.
Muitas vezes nem chegamos a pensar no assunto, mas nós somos constantemente bombardeados por conteúdos estrangeiros. Consumimos filmes, séries, músicas e muitas outras coisas importadas, todos os dias. E este não é um problema. Porém, acabamos por deixar de aproveitar diversas pérolas brasileiras.
Felizmente, este não foi o caso de Cidade Invisível, uma série original 100% nacional da Netflix. Com estreia em fevereiro deste ano, o seriado deu uma nova cara para muitos personagens icônicos de nosso folclore, em uma trama policial, repleta de drama e nomes conhecidos. Como o Curupira, a Cuca, o Saci e o Boto-Cor-de-Rosa.
Em uma 1ª temporada de 7 episódios, a criação de Carlos Saldanha conquistou fãs por todo o mundo com os níveis elevados de produção e as excepcionais atuações do elenco, composto por Marco Pigossi, Alessandra Nigrini, Fábio Lago, Wesley Guimarães, Jéssica Gores, entre outros talentos.
Com o fim de seus episódios debutantes, o show deixou muitas questões em aberto para serem respondidas em sua já confirmada sequência. Portanto, venha com o Seriador e descubra o que devemos esperar da 2ª temporada de Cidade Invisível e quando ela deve chegar ao catálogo do “tudum”!
A 2ª temporada de Cidade Invisível
Apesar de ter tido seu lançamento em 5 de fevereiro de 2021, Cidade Invisível foi um projeto anunciado e gravado por completo ainda em 2019. Boa parte desta história – elaborada desde 2014 por Raphael Draccon e Carolina Munhóz – teve de ser pós-produzida aos trancos e barrancos, durante o início da ainda atual pandemia.
Mas a espera não foi em vão, já que em sua primeira semana de permanência no catálogo da Netflix, a série escalou até o topo dos 10 títulos mais assistidos da plataforma, em mais de 60 países. E por conta desta constante e crescente popularidade e pelas inúmeras críticas positivas, sua sequência foi confirmada.
Talvez vocês fiquem hipnotizados pelos olhos de @marcopigossi e não consigam entender muito bem o que ele tá falando, então vou reforçar aqui: a segunda temporada de Cidade Invisível está CONFIRMADA ❤️ pic.twitter.com/BID0h2mYSR
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) March 2, 2021
Com o vídeo acima, a 2ª temporada de Cidade Invisível foi anunciada oficialmente em 2 de março. A notícia veio em um período onde muitos tinham a incerteza de uma continuidade do seriado. Porém, a espera de um mês foi mais do que o suficiente para que a Netflix percebesse o tamanho do projeto e o potencial desta nítida peça rara de fantasia e sobrenatural que possuí em suas mãos.
Questões deixadas para a 2ª temporada de Cidade Invisível
Assim como qualquer série que se prese, a nossa “Invisible City” encerra sua 1ª temporada com um grande cliffhanger (gancho para uma continuação). Onde temos o Curupira de volta à atividade, levando Eric – após ele ter se sacrificado para acabar com a maldição do Corpo-Seco – floresta adentro.
Com isso, podemos prever que os próximos episódios abordaram assuntos como:
- Como Eric irá lidar com o fato de ser uma criatura folclórica?
- Eric e Marcia irão agir como aliados das entidades na polícia?
- Como Inês/Cuca irá lidar com a perda de Tutu e Isac/Saci?
- A Vila Toré ficará a salvo dos planos de venda da comunidade?
- Como Eric e Luna irão lidar com sua possessão pelo Corpo-Seco?
- Eric e Luna são entidades diferentes do Boto? Ou não?
- Gabriela era mesmo humano, ou algum tipo de entidade?
Além destas várias questões em aberto, devemos esperar ver a introdução de novas entidades/lendas do folclore brasileiro. Neste assunto, podemos especular ter a participação da Mula sem Cabeça, do Boitatá, e até mesmo do Lobisomem.
Já um último ponto que deve ser demonstrado na 2ª temporada de Cidade Invisível são os relacionamentos amorosos dos personagens. Nisso, podemos apostar no desenvolvimento afetivo entre Eric e Camila/Iara, que já haviam se encontrado em climas “estranhos” anteriormente.
Quem vai estar no elenco da 2ª temporada?
Não há como negar que uma das razões que fez com que Cidade Invisível se tornasse o grande sucesso que é, foi a ótima escolha do elenco da série, a conexão é tanta que parece que os atores nasceram para interpretar seus personagens.
Em sua 2ª temporada, Cidade Invisível trará de volta todos os rostinhos já conhecidos:
- Alessandra Negrini como Inês
- Marcos Pigossi como Eric
- Fábio Lago como Iberê
- Jessica Córes como Camila
- Manu Dieguez como Luna
- Áurea Maranhão como Márcia
- José Dumont como Ciço
Sendo um dos favoritos do público, esperamos ver a volta também de Wesley Guimarães como Isac(Saci), apesar de sua morte no fim da série, há grandes chances de seu personagem voltar através de flashbacks ou até mesmo dos mortos.
Não podemos deixar de dizer o quão estranho e diferente foi a morte de Isac, já que seu corpo foi levado pelo seu próprio furacão, diferente dos seus amigos que foram levados pela Cuca ou por outros personagens.
Curiosidades adicionais
Assim como nós, apostamos que vocês também não podem mais esperar pela 2ª temporada de Cidade Invisível. Se este for o caso, então temos algumas curiosidades para saciar seus anseios por enquanto.
Durante o período de divulgação do seriado, o streaming e casa da produção tratou de alimentar os novos fãs com alguns vídeos muito curiosos sobre o desenvolvimento dos 7 episódios de abertura desse rico universo. Com isso, fiquem dois de nossos prediletos:
+ Veja também: The Winchesters | Jensen Ackles anuncia mais 1 spin-off de ‘Supernatural’ e decepciona Jared Padalecki
Elenco recebe roteiro da 2ª temporada de Cidade Invisível
A 2ª temporada de Cidade Invisível já está tomando forma, na verdade, o ator Marco Pigossi usou seu perfil no Instagram para compartilhar com os fãs da série que ele já está se preparando para gravar o primeiro episódio da segunda temporada, e depois, lançar os episódios na plataforma de streaming Netflix.
O ator é um dos personagens principais da série, portanto, os fãs já seguem seu perfil para saber das principais novidades que ele pode acabar vazando no seu feed ou stories. Aliás, parece que ele acabou vazando uma informação muito importante: o título do episódio. Essa pode ser uma boa informação para criar teorias.
Astro vaza título do 1° episódio
Será que foi um erro? Até então, ainda não sabemos. Contudo, o ator publicou uma foto com o roteiro em mãos. Até então, tudo parece normal, entretanto, no papel é possível ver escrito “A Lenda de Eric”, que deve ser o nome do episódio que vai abrir a história da 2ª temporada de Cidade Invisível.
Quando a 2ª temporada de Cidade Invisível será lançada?
Apesar de ter sido renovada oficialmente no início de março, a 2ª temporada de Cidade Invisível já havia sido confirmada após alguns dias de sua estreia na Netflix. Pois por meio de um comentário no Facebook, Alonquel Uchoa (um dos diretores do seriado), sugeriu que as gravações devem começar ainda este ano.
A resposta de Uchoa foi direcionada para uma publicação do Catraca Livre, onde havia o questionamento da “falta de diversidade” na produção. Com isso, o diretor acabou se vendo obrigado a dar um spoiler sobre o futuro do projeto.
Apesar já termos tido a novidade de forma oficial, ainda não tivemos nenhuma data ou período estipulado pela plataforma. Por isso, comentário acima é importante para que afirmemos que a 2ª temporada de Cidade Invisível deve chegar pela metade de 2022.
Nota: Este post será atualizado com quaisquer novas informações acerca da 2ª temporada de Cidade Invisível. Por isso, salvem-no e fiquem de olho para estarem por dentro de todas as principais novidades!
Lucifer 6ª temporada: Data de estreia na Netflix e tudo o que você precisa saber.
Afinal, quando a 6ª e última temporada de Lucifer chegará na Netflix? Descubra a data de estreia da última temporada e possíveis spoiler
Lucifer é uma série que podemos considerar como “sobrevivente”. Porque mesmo com o seu prévio cancelamento pela Fox (sua antiga casa), ainda assim, o seriado pôde continuar pelas mãos de sua atual detentora, a Netflix.
Porém, essa alegria não durou muito, já que o streaming decidiu encerrar a produção após lançar a sua 4ª temporada. Só que, eles não contavam com fãs tão fiéis e apaixonados como os intitulados “Lucifans”.
Então, a plataforma voltou atrás com a sua decisão e renovou a série para uma 5ª temporada dupla e uma 6ª que, essa sim, traria o fim desta jornada. Por isso mesmo, os episódios da parte A da temporada despertaram a apreensão do público.
Agora, com o recente lançamento da parte B, os nossos olhos devem se voltar para o próximo passo a ser dado. Com isso, vem com o Seriador e descubra a previsão para a data de lançamento para a 6ª temporada de Lucifer e muito mais!
Os títulos de todos os episódios da 6ª temporada e as gravações
Quando aguardamos pela estreia de algum programa que gostamos bastante, qualquer nova dica do que devemos esperar é algo muito importante para que possamos montar os nossos quebra-cabeças mentais. Nisso, uma coisa que ajuda muito na hora de teorizar são as revelações de títulos dos capítulos.
Com Lucifer, esse tipo de divulgação tem sido um hábito da conta oficial de seus roteiritas no Twitter. Chamado @LUCIFERwriters, o perfil costuma trazer charadas horas antes de revelaram a capa do roteiro de um novo episódio. Para a 6ª temporada, isso teve início em dezembro.
Vejam a seguir a publicação em questão que trouxe o título do 1º episódio da temporada.
🥳 Congratulations to all those who guessed it! @MikeCosta is the one to kick off our magical season 6 premiere 👏🏼 Now, what exactly is not changing around here– and WHERE is here? 🤔 We need answers @MikeCosta pic.twitter.com/8z5Ku5J5zY
— Lucifer Writers Room (@LUCIFERwriters) December 10, 2020
Após isso, ao longo do mês de dezembro (2020) e início de janeiro (2021), foram postados os títulos de outros 8 capítulos da 6ª e última temporada de Lucifer. Então, para facilitar, confiram uma lista com os títulos em suas versões originais e com suas traduções.
- Capítulo 1: Nothing Ever Changes Around Here” | “Nada Nunca Muda Por Aqui”;
- Capítulo 2 : “Buckets of Baggage” | “Baldes de Bagagem”;
- Capítulo 3: “Yabba Dabba Do Me”;
- Capítulo 4: “Pin the Tail on the Baddie” | “Prenda a Calda no Vilão”;
- Capítulo 5: “The Murder of Lucifer Morningstar” | “O Assassinato de Lucifer Morningstar”;
- Capítulo 6: “A Lot Dirtier Than That” | “Muito Mais Sujo / Atrevido do que Isso”;
- Capítulo 7: “My Best Fiend” | “Meu Melhor Amigo / Demônio”;
- Capítulo 8: “Save The Devil, Save the World” | “Salve o Diabo, Salve o Mundo”;
- Capítulo 9: “Goodby, Lucifer” / “Adeus, Lucifer”.
Já o título do último episódio, o 10º, foi guardado em segredo até o encerramento das gravações da temporada final, que tiveram início em outubro do ano passado e duraram até o dia 29 de março deste ano. Confiram o post de Joe Henderson, o co-showrunner, que anunciou o início das gravações e o post de Tom Ellis, que revelou o fim delas.
Today is our first day of shooting #Lucifer season 6! So happy we’ve finished up season 5, and we will be working our buns off to get it finished and to Netflix! Thanks to our incredible cast and crew for working hard and safe and delivering a kickass finale!!
— Joe Henderson (@Henderson_Joe) October 6, 2020
Após a publicação no Instagram do ator, a data da temporada 5B foi revelada e, com isso, Ildy Modrovich – também co-showrunner de Lucifer – decidiu dar mais um presente para os fãs: o título do episódio final da série.
Final episode title y’all. (Bonus: demonic photo bomb.) ❤️😈 #Lucifer #LuciferS6 pic.twitter.com/9rlIA6v2cx
— Ildy Modrovich (@Ildymojo) March 30, 2021
Por fim, é interessante dizer mais duas outras coisas. A primeira é que o nome do capítulo é trazduzido para “Parceiros Até o Fim”, e isso pode ter diferentes significados, sendo o principal uma referência direta ao casal e parceiros de investigação Lucifer e Chloe. Já a última coisa é uma curiosidade, porque o 8º episódio terá a direção de D. B. Woodside, o intérprete do anjo Amenadiel.
Quando estreia a 6ª e última temporada de Lucifer na Netflix?
Sem sombra de dúvidas, a última temporada de Lucifer já deveria ter sido lançada. Por quê? Simplesmente por ela ter tido o início de suas gravações logo após a conclusão das filmagens da 2ª Parte da 5ª temporada (ou apenas “temporada 5B”).
Entretanto, a pandemia foi um evento inesperado que trouxe muitos impecilhos para a produção, fazendo com que ela tivesse que se estender mais do que o planejado. Por isso, os 10 episódios da temporada “666” demoraram tanto para serem rodados.
Veja também: Elite Week | Netflix promove o lançamento de spin-offs como aquecimento para a 4ª temporada
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Mas, nada disso importa mais para nós, Lucifãns, já que a Netflix acaba de anunciar a data de lançamento da 6ª temporada. Ela virá no dia 10 de setembro!
Confiram o vídeo de revelação logo abaixo, onde tivemos uma compilação dos momentos mais emblemáticos de todo o seriado. E ao final, podemos ver uma nova cena, a qual serve como referência para a abertura do 1º episódio do seriado e nos indica que Lucifer sairá de Los Angeles.
Além da nova cena e a data de lançamento, a plataforma tratou por disponibilizar novos avatares para os perfis de seus usuários, com os principais personagens do seriado. Vejam-nos:
A temporada é final, mas os ícones são eternos e já estão disponíveis. pic.twitter.com/GptOAnxNit
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 25, 2021
Até lá, fiquem de olho por aqui no Seriador, para saberem com antemão as novidades mais quentes vindas diretamente do inferno de Lucifer.
Lucifer 6ª temporada | Tom Ellis compartilha a 1ª imagem oficial da última temporada do seriado
Muitas séries dão o que falar quando recebem novas informações, das mais escassas, até as mais reveladoras. E um seriado em particular, que já viu a luz do dia se pôr por algumas vezes, tem sua moradia na Netflix, está próximo de ser encerrado e acaba de receber uma 1ª imagem oficial de sua 6ª temporada.
É claro que falamos de Lucifer, produção que pertenceu a Fox ( que a cancelou) e que foi resgatada pela plataforma do “tudum”. Realmente, há poucos casos em que podemos chamar uma série de “fênix”. Mas Lucifer sobreviveu à dois cancelamentos e está por vir com a sua mais importante temporada.
Com a divisão de sua 5ª temporada em duas partes, o desenvolvimento de um final digno para a trama construída até o momento pôde vir de forma bem pensada. E isso é evidenciado pelo fato de que a 6ª temporada veio de surpresa logo ao fim das filmagens da temporada 5B. Tanto para nós (fãs), quanto para os internos do seriado.
Com os eventos megalomaníacos dos últimos episódios lançados, não aguentamos mais esperar pelos próximos 10 capítulos do show. E com uma nova imagem revelada, nossas mentes não param de borbulhar com várias teorias. Portanto, venham com o Seriador e fiquem por dentro de tudo isso!
A elegância de Tom Ellis na nova imagem da 6ª temporada
Até este momento, havíamos coletado bons materiais acerca do que devemos esperar desta próxima e última temporada de Lucifer. Tais como os títulos de seus 10 episódios e declarações de entrevistas – que nos revelaram até mesmo o retorno de Dan (via TV Line).
Mas, nesta última quinta-feira (22 de julho), o protagonista da série, Tom Ellis, veio por meio de seu Instagram para compartilhar a 1ª imagem oficial da 6ª temporada de Lucifer. Confiram-na:
Com a legenda “Coisas boas estão por vir”, Ellis preenche um post nada convencional para o seriado. Afinal, além de sua elegância de sempre, o ator aparece ao lado de um DMC DeLorean, um modelo de carro esportivo eternizado pela trilogia de filmes De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990).
Os filmes trazem uma história de viajem no tempo, onde Marty McFly retorna aos anos 50 por meio de uma máquina do tempo embutida em um DeLorean. Por isso, a presença deste veículo ao lado de Ellis não parece ser uma mera coincidência.
Lucifer voltará no tempo?
Em uma série em que seres celestiais já transportaram os telespectadores para uma realidade alternativa e transformaram o mundo em um karaokê, não seria estranho termos um salto no tempo. Além da própria presença do DeLorean indicar isso, detalhe ao fundo da imagem alimenta ainda mais essa teoria.
Tom Ellis aparece junto do veículo em frente de um cinema, onde podemos ver que um filme chamado “Althea: Queen of the Quarks” (traduzido para “Athea: Rainha dos Quarks”) está em exibição. E para aqueles com memória afiada, este é um dos longa metragens estrelados por Penelope Decker, a mãe de Chloe.
Podemos ver o poster deste filme em uma cena deletada da 2ª temporada. Confiram:
Agora, vejam partes da cena em HD:
Conhecida como a rainha dos filmes de ficção científica dos anos 80, a mãe da detetive Decker fez sucesso com este filme naquela mesma época. Então, se somarmos 1+1, chegamos a conclusão de que, sim, Lucifer irá voltar ao passado. Mas é ai que as coisas começam a ficar confusas. Pois devemos nos perguntar o “porquê” e o “como” disso.
Os roteiristas da série já haviam revelado que a temporada final deverá ser mais intimista e deve navegar mais profundamente em cada um dos personagens principais (via Collider). Portanto, como é que uma trama sobre viajem no tempo se encaixa neste conceito?
Ao refletir sobre isso, chegamos às seguintes opções:
- Lucifer tentará impressionar Chloe em um encontro;
- Lucifer perderá o controle de seus novos poderes;
- Lucifer testará os seus poderes por conta própria;
- Lucifer será enviado ao passado por outro alguém;
- Lucifer retornará ao passado para impedir/investigar algo.
Claro que poderíamos supor infinitas situações por aqui. Entretanto, estes são os motivos mais plausíveis por enquanto. E por enquanto, estas são as novidades. Para ficar por dentro de quais novidades sobre a série, mantenha os olhos por aqui mesmo, no Seriador, e dê uma olhada noutro post:
Lucifer 6ª temporada: Data de estreia na Netflix e tudo o que você precisa saber.
Netflix Games | Plataforma anuncia planos de produzir jogos originais e gratuitos para seus assinantes
Com o passar da última semana, os assinantes da Netflix alcançaram uma posição privilegiada, a qual usuários de outros streamings não podem dizer o mesmo. Afinal, uma “Netflix Games” está cada vez mais próxima de nós.
É evidente que a plataforma do “tudum” tem adquirido cada vez mais apego pelos potenciais de alcance oferecidos pelo mundo dos videogames. Com o passar dos últimos anos, mais e mais adaptações de ótimos títulos da indústria como Castlevania, The Witcher e League of Legends têm sido produzidos.
Somando estes fatos aos esforços direcionados a filmes e séries interativos como Black Mirror: Bandersnatch (2018) e Minecraft: Story Mode (2015), a Netflix parece estar muito mais interessada em empreendimentos arriscados na área. Ainda mais com a recente contratação de um profissional deste mercado.
Quer descobrir mais sobre os planos para uma futura “Netflix Games” e qual será o impacto na contratação de Mike Verdu (da EA e Facebook)? Então, pegue um joystick e venha com o Seriador para ficar por dentro de tudo isso, e mais!
Mike Verdu e os jogos da Netflix em 2022
É isso mesmo o que você acabou de ler, a Netflix pretende trazer jogos originais sem custos adicionais para a sua plataforma! Este assunto começou a borbulhar em maio deste ano, quando um relatório sobre a procura por um executivo de desenvolvimento na área começou a ser reportado por portais de alta confiança, como o The Information e o Polygon.
Então, no dia 14 deste mês (julho), as cartas começaram a entrar em jogo por definitivo, visto que tivemos o anúncio oficial da contratação de Mike Verdu pela Netflix, como o seu novo Vice-presidente de Desenvolvimento de Games.
Mike possuí trabalhos notáveis na indústria, como o projeto Reality Labs, que buscava implementar jogos diversos no Oculos VR do Facebook. Além disso, ele esteve responsável por dois jogos mobile de sucesso da EA (Eletronic Arts), sendo estes Plants vs. Zombies 2 e The Sims Freeplay.
Ainda nesta mesma data, o portal Bloomerag – em seu artigo sobre a grande novidade – sugeriu que os lançamentos desta nova empreitada devem começar a chegar aos assinantes em 2022.
A gratuidade da ‘Netflix Games’ e o foco no mobile
Após uma semana da contratação de Verdu, a Netflix trouxe declarações mais detalhadas de seus planos para o público e seus Investidores. As informações vieram primeiramente por meio de um relatório de negócios, onde a plataforma tocou no assunto em um trecho específico. Confiram-no:
“Também estamos nos estágios iniciais de expansão para jogos, com base em nossos esforços anteriores em torno da interatividade (por exemplo, Black Mirror Bandersnatch) e nossos jogos de Stranger Things. Vemos os jogos como outra nova categoria de conteúdo para nós, semelhante à nossa expansão para filmes originais, animações e TV improvisada.”
“Os jogos serão incluídos na assinatura Netflix dos membros sem custo adicional, semelhante a filmes e séries. Inicialmente, estaremos focados principalmente em jogos para dispositivos móveis.”
O tema é encerrado com um último parágrafo que traz à tona os constantes esforços da empresa na última década, no que diz respeito no investimento de novas tecnologias e conteúdos originais.
Ainda, o texto busca ressaltar a valorização do aprendizado obtido pela maneira a qual os usuários do streaming “valorizam os jogos”.
Últimas declarações sobre o assunto
Para encerrar o dia de forma ainda mais clara, Greg Peters, o Diretor de Operações e Diretor de Produtos da Netflix, participou de uma entrevista onde salientou muitas das dúvidas sobre essa nova “Netflix Games”. Vejam:
“Os games serão extensões das nossas propriedades intelectuais. Acreditamos que é uma área muito rica, mas vamos testar com jogos individuais. No fim das contas, a iniciativa é para criar bons games, e esses podem surgir por diferentes fontes.
“É bem possível que, eventualmente, um jogo dê origem a uma série ou filme. Também vamos criar obras licenciadas. É uma ótima forma de aumentar o volume de ofertas que temos, de aprender rapidamente e, quando acertarmos a mão na produção, descobrirmos onde focar nossas energias.”
Peters também não esqueceu de explicar quais seriam os planos de divulgação e monetização de seus jogos. Confiram:
“Não precisamos pensar em anúncios, não precisamos pensar em compras no jogo ou outra monetização, não precisamos pensar na compra de títulos … podemos apenas nos concentrar na criação as experiências de jogo mais divertidas que podemos.“
Caso estejam curiosos em saber mais sobre o restante desta conversa sobre investimentos e planos para o futuro do streaming, vocês podem descobrir tudo no vídeo divulgado oficialmente pela plataforma e em uma thread do Twitter com as principais perguntas e respostas da entrevista, ambos localizados logo a seguir.
Netflix call thread:
— julia alexander (@loudmouthjulia) July 20, 2021
Hastings: “You can decompose the long term risks into two things. Does internet streaming slow down? That seems pretty unlikely…as you get more competition you get more validation…for the next several years the growth story of streaming is very intact.”
Conclusão do assunto
Finalmente, podemos condensar todas estas informações aos olhos do público (nós). Pelo visto, a Netflix está focada em trazer experiências que não sejam majoritariamente focadas em trazer novos assinantes. Muito pelo contrário. Pois a manutenção dos membros da casa parece ser o mais importante.
Essa afirmação é evidenciada pela maneira a qual estes conteúdos serão liberados, uma vez em que estes virão como todas as outras categorias do catálogo: com estreias sem custo adicional. É claro que nisso, a nova “Netflix Games” pode resultar em mais um aumento nos planos de assinatura.
Ainda, caso o cenário não venha a ser a utopia que tem sido estabelecida, poderíamos muito bem receber um ou mais planos de assinatura focados na inclusão destes jogos. No que rumores têm apontado ser a suposta aba “Shark”, que traria uma possível parceria com a Sony Interactive Entertainment. Mas é claro, estas são meras especulações.
Ah, twitter’s white image background bites me again. Here is the “N Game” logo. $NFLX pic.twitter.com/7STZYQ6I7m
— Steve Moser (@SteveMoser) July 15, 2021
Muitos têm expressado empolgação com a possibilidade da “Netflix Games” ser uma nova concorrente em um mercado dominado pelo Xbox Game Pass. Mas, os ânimos devem ser acalmados. Porque, primeiramente, os jogos serão desenvolvidos para mobile. O que levaria a uma comparação mais certeira com o Apple Arcade.
E, ainda, não devemos esperar coisas muitos complicadas ou elaboradas logo de início. Assim como a própria plataforma trouxe como exemplo, os seus primeiros jogos devem ter propostas semelhantes ao de Black Mirror: Bandersnatch – com escolhas que influenciarão uma narrativa.
Netflix e os seus podcasts originais
Para encerrar o post de hoje, pensamos ser relevante trazer uma outra notícia correlacionada à vindoura “Netflix Games”: os podcasts da plataforma. Para aqueles mais atentos, os conteúdos em áudio do streaming não são novidade, com alguns já disponíveis como:
- The Crown: The Official Podcast;
- Behind The Irishman;
- Behind The Scenes (Stranger Things, The Witcher, The Umbrella Academy, Shadow and Bone e outros);
- Netflix Is A Joke.
Ainda, até mesmo no Seriador, chegamos a anunciar um podcast imersivo, semanal e ambientado no mundo de Stranger Things, intitulado “Rebel Robin: Surviving Hawkins”, que já possui 4 capítulos disponíveis nas principais plataformas de áudio. Confiram mais sobre neste trailer de revelação:
Good news dinguses! Scoops Ahoy Employee of the Year Robin Buckley gets an all-new @stranger_things Prequel Podcast series and book on June 29. #GeekedWeek pic.twitter.com/Dla8zYtssb
— Netflix Geeked (@NetflixGeeked) June 9, 2021
Enfim, o negócio é que no dia 7 de julho, a Netflix reportou a contratação de N’Jeri Eaton como sua nova Diretora de Programações de Áudio / Podcast e novo membro de sua equipe editorial. Eaton possui esmero na área por ter sido Chefe de Conteúdo na Apple (desde agosto de 2021), tendo trabalho nos podcasts complementares das séries For All Man Kind e The Line.
Antes desta adesão, a empresa já havia indicado o quanto consideram os podcasts como um meio de conexão entre o seu público e as suas propriedades intelectuais. Em maio, Jonathan Bing (porta-voz da Netflix) revelou (via Forbes):
Jonathan Bing
“Os podcasts são uma maneira excelente para os fãs se conectarem com nossas histórias e talentos, e nossa equipe de marketing planeja fazer mais deles”
“Os podcasts da Netflix exploram o mundo da Netflix por meio de áudio”
“Vamos aos bastidores de séries e filmes, investigamos mais a fundo suas estrelas favoritas e exploramos os projetos mais empolgantes da plataforma.
Também desenvolvemos conteúdo interno e outros programas de áudio suplementares para ajudar os fãs a descobrir novos favoritos e aprender mais sobre os programas e filmes que já amam.”
Para ficar por dentro de quaisquer atualizações e novidades sobre os jogos e podcasts do streaming do “tudum”, não deixe de sintonizar mais vezes por aqui mesmo, no Seriador, a sua melhor fonte de notícias do mundo nerd e cultura pop!
The Batman | Colin Farrell revela quantas cenas o seu Pinguim terá no 10º live-action do Cavaleiro das Trevas
Muitos personagens criados por meio de HQs são ícones da cultura pop atual. Muitos deles tiveram que ralar para chegar aonde estão. Porém, há outros que com o mínimo de esforço, conseguiram de estabelecer como figuras de popularidade global. Entre estes, “The Batman” é o herói / detetive dominante.
Não há como negar, o vigilante de Gotham City é amado e reverenciado há décadas. Este fato pode facilmente ser comprovado de formos analisar a quantidade de adaptações de sucesso que o personagem coleciona desde o seriado de 1966, que levou o nome do morcego para a boca do povo.
Com as releituras mais maduras e sombrias que vieram posteriormente, a identidade secreta de Bruce Wayne recebeu ainda mais reconhecimentos popular. Com a antologia de 5 filmes de 1989 até 1997, a trilogia de Christopher Nolan e o crossover de Zack Snyder, os seus live-actions são cada vez mais cobiçados pelos fãs.
Por agora, todos nós, DCnautas, estamos na incansável espera por The Batman, o 10º longametragem live-action do herói, que trará sua nova versão interpretada por Robert Pattinson e idealizada pelo diretor Matt Reeves. E, enquanto aguardamos, Colin Farrall – que interpretará o Pinguim – revelou quantas cenas e tempo de tela seu personagem terá no filme. Portanto, venha conosco e descubra tudo sobre!
Quem é o vilão ‘Pinguim’?
O Pinguim é um dos mais antigos antagonistas do imenso panteão de vilões solo do Batman. Tendo sido criado por Bob Kane (artista) e Bill Finger (escritor), o personagem é um mafioso de nome Oswald Chesterfield Cobblepot, que deu as caras pela primeira vez em 1941, na Detective Comics #58.
A origem do personagem variou bastante com o passar do tempo, mas a que temos como principal é a de que Oswald cresceu em meio ao bullying, por conta de seu nariz avantajado e pontiagudo, que se assemelhava a um bico de pássaro. Ainda, sua mãe era responsável por uma loja de pássaros, o que despertou o interesse do garoto e o fez estudá-los através da ornitologia.
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Em uma virada de vida, Oswald passou a ser um dos maiores mafiosos de Gotham. Agindo sob o codinome “Pinguim”, ele se especializou no manuseio de armas e adquiriu notoriedade no mundo crime, com a administração de cassinos, casas noturnas e outros estabelecimentos do submundo.
O personagem não é conhecido por possuir habilidades especiais e nem mesmo por ser “maluco” que nem os outros vilões do Cruzado Encapuzado. Em especial, o Pinguim é caracterizado por seu smoking, cartola, monóculo e, especialmente, pelo seu guarda-chuva, o qual possui um cabo feito por uma metralhadora – as vezes com uma baioneta – e um tecido a prova de balas.
Além disso, podemos citar uma espécie de habilidade que o personagem possui, uma vez que ele é capaz de controlar, ou comandar, aves dos mais variados tipos, inclusive, pinguins.
A relação entre Batman e Pinguim já foi explorada de diversas maneiras. Ambos já foram inimigos incansáveis. Já operaram em conjunto, com Oswald agindo como informante. E, até mesmo já foram retratados como amigos de infância, no jogo episódio de escolhas chamado “Batman The Telltale Series”.
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As adaptações do Pinguim pela mídia
A primeira aparição do personagem – fora dos quadrinhos – veio por meio da série Batman, ou Batman e Robin (1966-1968), que trouxe Burgess Meredith como o vilão, em um visual cem porcento inspirado nos materiais de origem.
Depois disso, o Pinguim voltou a aparecer diante das câmeras em Batman: O Retorno (1992), onde tivemos Danny DeVito em uma versão mais sombria e grotesca do personagem. Inclusive, com um detalhe adicional: Oswlad possuía sindactilia, o que o deixou com um visual ainda mais próximo de um pinguim.
Por fim, o personagem retornou às produções live-actions com o seriado Gotham (2014-2019), onde tivemos o ator Robin Lord Taylor em uma versão mais jovem, magra e ambiciosa do Pinguim. Ainda, a série tratou-o como um de seus maiores antagonistas, tendo-o no elenco principal desde o início.
A mais recente aparição do Pinguim por trás das câmeras veio por meio de The Batman, um futuro filme que trará Colin Farrell em uma versão repaginada, mas ainda assim, fiel do personagem. É interessante notar que aqui, Oswald terá notáveis cicatrizes em seu rosto.
As cenas do Pinguim em ‘The Batman’
Como sabemos, o próximo filme do homem morcego trará um reboot para o personagem mas telonas, ao trazer uma história totalmente desconexa das produções do DCEU e um elenco completamente novo. Com nomes como Robert Pattinson (Bruce Wayne / Batman), Zoë Kravitz (Selina Kyle / Mulher-Gato), Andy Serkis (Alfred), Jeffrey Wright (James Gordon) e, é claro, Colin Farrel (Oswald Cubblepot / Pinguim).
Com um único trailer divulgado até o momento (visto acima), tivemos apenas alguns deslumbres do filme e de seus personagens. Em especial, pudemos ver a caracterização de Farrell como o icônico magnata do crime. Porém, em uma conversa com o podcast Happy Sad Confused, o ator revelou que sua em The Batman participação será bem pequena. Vejam:
Colin Farrell
“Só tenho umas cinco ou seis cenas, então mal posso esperar para ver o filme porque ele não será estragado pela minha presença. Sério, isso é ótimo para mim. Ficarei um pouco desconfortável durante os nove minutos em que eu apareço mas, quanto ao resto, mal posso esperar para ver como Matt Reeves criou o seu universo.”
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No restante de sua entrevista, Farrell ainda chegou a tecer diversos elogios aos colegas de elenco, ao diretor (Matt Reeves) e ao seu figurinista, Mike Marino. Segundo ele “Marino é um gênio absoluto”, pois foi “ele quem criou o visual do Pinguim ao lado de Reeves”, com um objetivo principal em mente: ser fiel ao personagem e dar conforto à Colin.
Tendo de ganhar peso para a série The North Water, o ator revelou que não pretendia ter de passar por este processo mais uma vez, já que este lhe causou problemas de saúde. Por isso, Marino e ele decidiram “usar uma roupa especial para o Pinguim”.
Amém disso, o entrevistado chegou a dizer que não havia compreendido muito bem o seu papel naquela história, e que graças ao trabalho com o seu figurino, “o personagem fez sentido” para ele.
Colin Farrell, que é conhecido por seus papéis em Minority Report, Miami Vice e Animais Fantásticos e Onde Habitam, acaba de voltar a filmar The Batman com o protagonista, Robert Pattinson. Isto pois neste mês (julho), o filme teve de realizar algumas regravações durante uma semana, em Glasglow (via Daily Record).
As gravações do filme se iniciaram em fevereiro de 2020, mas só vieram ser finalizadas em março deste ano (2021), porque a produção acabou sendo uma das mais afetadas pelo estouro inicial da pandemia. Por enquanto, a data de estreia de The Batman mantém-se marcada para 4 de março de 2022.
Imagens de Colin Farrell como Pinguim
Apesar de poucas cenas oficiais reveladas, The Batman possuí muitas imagens de set disponíveis na internet. Entre elas, temos algumas que apresentam Oswald, Bruce e Selina lado a lado, no que parece ser o enterro do prefeito de Gotham, Don Mitchel Jr, que no trailer, é visto assassinado pelo antagonista principal do filme, o Charada. Confiram as Imagens:
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Ficou curioso(a) para saber mais sobre o vindouro filme do Cavaleiro das Trevas? Então, fique de olho por aqui, no Seriador, para receber quaisquer novas informações de relevância o quão antes possível!
Control Z 2ª temporada: Data de estreia na Netflix, sinopse e tudo o que você precisa saber.
No ano passado, justo quando pensávamos que a Netflix não conseguiria emplacar mais uma produção original com núcleo escolar, tivemos Control Z, uma série mexicana que apresentou uma premissa instigante, apesar de não ser inovadora. E em seus 8 episódios de estreia, dividiu as opiniões dos assinantes.
Há quem idolatre Control Z, ou aqueles que não querem nem passar perto. Também, há outros que aceitam os erros do seriado, mas que se divertem com o restante. Seja quem você for, se está aqui você provavelmente é interessado em saber qual será o futuro dos alunos do Colégio Nacional.
Veja também: Quando estreia a 3ª temporada de Control Z na Netflix
Com isso, venha com o Seriador e descubra o que a nova sinopse da 2ª temporada de Control Z nos revela. Além disso, fique por dentro do que e de quando devemos esperar receber a continuação dessa história no streaming do “tudum”.
A renovação de ‘Control Z’ e a saída de Zión Moreno
Com estreia em 22 de maio, Control Z chegou na Netflix com uma trama repleta de suspense e drama. Em sua premissa, o seriado apresenta diferentes estudantes do El Colegio Nacional, que acabam sofrendo com a chegada de um hacker. Este que chantageia os alunos ao divulgar os seus segredos.
Nisso, temos Sofia (Ana Valeria Becerril), uma aluna reclusa, mas muito observadora. Ela é uma espécie de Sherlock Holmes que junto dos expectadores, terá que descobrir quem está por trás destes escândalos e quais são as suas motivações, ao mesmo tempo em que entra na mira do “justiceiro virtual”.
CZ foi um caso bem raro dentro da plataforma, já que após uma única semana disponível no catálogo, acabou sendo renovada para sua 2ª temporada. O anúncio veio por meio das redes sociais oficiais da plataforma, onde o elenco de protagonistas soube da novidade em conjunto e de surpresa. Vejam o vídeo em questão:
Um hacker invadiu a minha reunião com o elenco de Control Z só pra dizer que a segunda temporada tá confirmada. Foi um de vocês? pic.twitter.com/dQh5yKf98u
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 29, 2020
Após isso, os fãs do seriado não tiveram novidades durante o passar de 2020. Isso pode ser explicado pela repentina chegada da pandemia, que assim como em muitos outros casos ao redor do mundo, deve ter atrasado o desenvolvimento da nova temporada em alguns meses. Entretanto, neste meio tempo, soubemos de algo triste.
Devemos esperar que a 2ª temporada de Control Z traga quase todo o elenco de volta, para interpretarem mais uma vez seus respectivos personagens. Mas há a certeza de que um deles não vai mais dar as caras nos próximos episódios. E esta é Zión Moreno, atriz que deu vida à Isabela de La Fonte.
A sua saída foi anunciada pela mesma, em outubro de 2020. Por agora, a publicação que estava em seu Instagram não está mais disponível. Mas nós temos uma imagem com o texto de despedida escrito por Zión na legenda deste post [ignorem os erros de tradução do app, risos] Confiram:
Mais tarde, saberíamos o real motivo de sua saída: sua escalação para o reboot de Gossip Girl, no HBO Max. A atriz irá interpretar a nova personagem Luna La, e os fãs da renascida “Garota do Blog” poderão conhecê-la em 8 de julho, dia de sua estreia no Max. Por agora, fiquem com alguns dos pôsteres do seriado e o seu trailer oficial.
+ Veja também: Elite 5ª temporada: Data de estreia e tudo o que você precisa saber.
As investigações dos fãs para a 2ª temporada de ‘Control Z’
Não sabemos a data exata, mas as gravações da 2ª temporada de CZ já ocorriam em outubro de 2020. Este fato é evidenciado por meio de um vídeo publicado por um fã no YouTube, no dia 7 deste mesmo mês. Nele, podemos ter um breve deslumbre do que aparenta ser o início da nova temporada.
Abaixo, vocês podem ver que a cena continua exatamente de onde paramos, com Javier sendo socorrido após levar um tiro acidental de Gerry.
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Após isso, não tivemos mais vídeos ou fotos que revelassem tanto quanto. Então em fevereiro, os membros de produção e o elenco celebraram o encerramento das gravações da continuação. Abaixo, vocês podem conferir um vídeo publicado por um dos envolvidos em suas redes sociais.
🚨 | Equipe e elenco de Control Z comemorando o fim das gravações da segunda temporada da série (13/02). pic.twitter.com/uiw3EbP23a
— Control Z Brasil (@controlzbrcom) April 17, 2021
Depois disso, em abril, tiemos uma rápida prévia da mesma cena mostrada acima. Aqui, vemos Sofia entrando em uma ambulância para acompanhar Javier até o hospital. O trecho é um promo que foi utilizado em um video de divulgação para futuros lançamentos do streaming vermelho e que, apesar de não revelar nada novo, instigou ainda mais os fãs mais impacientes.
Primeiro teaser da 2ª temporada de Control Z. pic.twitter.com/2guYcyuHa4
— Séries TV Show BR (@SeriesTWBZ) April 22, 2021
Foram só em abril e em maio que membros de CZ começaram a dar pistas de que a 2ª temporada estaria bem próxima de ser lançada. Em frases curtas e de mesmo sentido, tanto o ator Yankel Stevan (Raúl) quanto o criador/roteirista Carlos Quintanilla, disseram para os fãs que o retorno de CZ viria em breve. Vejam:
Regresamos muy pronto. R.L
— Yankel Stevan (@YankelStevan) April 16, 2021
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🚨 “Então vai ser… logo”
— Control Z Brasil (@controlzbrcom) May 24, 2021
Questionamos a demora para revelar a data de estreia da segunda temporada com o Carlos Quintanilla, criador de Control Z e ele disse a nossa equipe que a Netflix irá divulgar a data de estreia da segunda temporada em breve. pic.twitter.com/q9UtD8Itrw
Então, rumores apontavam fortemente para que a 2ª temporada chegasse em junho deste ano. Porém, como podemos ver, estes eram falsos. Só que, novos rumores apontam para uma data marcada em agosto. Bem, e parece que eles estava corretos. Vamos ver o porquê disso no próximo tópico.
Data de estreia, teaser e trailer da 2ª temporada de ‘Control Z’
No tópico anterior, havíamos discutido sobre como os fãs acompanharam o desenvolvimento da nova temporada e teorizaram a sua data de lançamento. E sabe o que aconteceu? Seus palpites estavam corretos. Pois o lançamento da 2ª temporada de Control Z foi confirmado, sendo seguido de vários materiais promocionais!
A data divulgada para os novos episódios está marcada para 4 de agosto, e vocês podem conferir o teaser de revelação e o trailer da nova história logo a seguir:
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Posteres da nova temporada
Além dos vídeos oficiais, a série também veio a receber alguns pôsteres para acompanhar a nova campanha de divulgação da 2ª temporada. Com isso, tivemos os seguintes cartazes de personagens individuais:
Ainda, a plataforma tratou de atualizar a imagem de fundo de Control Z em seu catálogo. O novo cartaz traz Javier, Sofia (com seu cabelo mais comprido) e Raúl juntos com feições de preocupação e atenção. Vejam:
Finalmente, a 2ª temporada acabou por ganhar o seu pôster oficial geral, junto do trailer. Nele, podemos ver os personagens principais trajados em preto, observando uma cova com moldura de smartphone por cima.
Muitos fãs evidenciaram a possibilidade desta ser uma referência à série “Pretty Little Liars“, que também possui imagens icônicas no mesmo estilo. Confiram:
A sinopse da 2ª temporada de ‘Control Z’
Ao longo do texto, comentamos sobre todas as informações de relevância que surgiram desde a oficialização da 2ª temporada de Control Z. Mas agora, temos algo extremamente fresco para apresentar à vocês. E estamos falando da primeira sinopse oficial da próxima temporada.
Disponibilizada pela própria Netflix, a sinopse revela que Sofia irá vestir novamente o seu manto de Sherlock Holmes. Mas desta vez, a personagem irá perseguir um novo “justiceiro”, que promete vingar Luis, após sua morte. Confiram-na:
Sinopse
“Começa mais um semestre no Colégio Nacional, e parece que ninguém mais se lembra de Luis. Até que uma pessoa desconhecida assume as redes sociais do garoto, jurando vingança. Mais uma vez, Sofia tenta encontrar o culpado, enquanto os atos de vingança vão ficando cada vez mais graves e acabam mudando as vidas dos estudantes para sempre.”
Loki, 1ª temporada – Crítica
Com o fim da Saga do Infinito (2008-2019), os fãs da Marvel martelaram a questão “qual será o novo foco deste universo compartilhado?”. E a Fase 4 tem estabelecido muito bem o quão grandiosos são os seus planos. Mesmo que ainda não tenhamos um nome oficial, Loki acaba de lançar adiante a “Saga do Multiverso”.
Com direção de Kate Herron e roteiros liderados por Michael Waldron, Loki é tanto o primeiro projeto focado no Asgardiano de Gelo, quanto o terceiro fruto da parceria entre Marvel Studios e Disney+. Com a concepção de que este é um filme com mais horas de desenvolvimento, a 1ª temporada do seriado nos trouxe 6 episódios com média de duração entre 40-60 minutos.
A trama se inicia logo após o Rei da Mentira de Tom Hiddleston escapar com o Tesseract. Ato que vimos ocorrer durante “Vingadores: Ultimato”, enquanto os heróis haviam retornado aos eventos de “Os Vingadores”, em 2012. Por isso, o protagonista da série seria uma Variante do personagem conhecido.
Com isso bem estabelecido, Loki nos leva em uma viagem sci-fi com belas pitadas de drama policial, para descobrirmos quais são as entidades que cuidam da segurança do tempo e impedem a existência do multiverso do MCU.
A apresentação da proposta do seriado
No mundo dos seriados, temos como normal a apresentação de uma proposta e de personagens por meio de pilotos. Os pilotos servem como uma demonstração bem mastigada do que o resto do seriado poderá entregar. Com Loki, não temos um episódio piloto oficial, mas podemos considerar os seus dois primeiros capítulos como tais.
Em uma crítica prévia, tratamos de dissecar boa parte do que o 1º capítulo (“Glorioso Propósito”) se propôs a trazer. Resumidamente, podemos evidenciar o fato de que este foi um dos episódios pilotos (espiritual) mais carregados de informação que nós, do Seriador, já cruzamos na mídia.
É adequado dizer que este início trata de cuspir conceitos na cara dos telespectadores. Não é difícil chegar a conclusão de que o tema “viagem no tempo” e “realidades alternativas” seja complexo de se mexer. Ainda mais se aplicado a um universo já bem estabelecido ao longo de mais de uma década.
Portanto, é louvável a decisão de trazer uma grande exposição logo nos primeiros minutos desta nova jornada. Vejam bem, exposições – na maior parte das vezes – são uma maneira preguiçosa de se inserir contexto a uma história. Mas, ao colocar o expectador na pele do protagonista (Loki) este artifício torna-se válido.
Porque assim como Loki, nós não sabemos quem são:
- A AVT (Agência de Variância Temporal);
- Os Homens-Minuto;
- Os Temp Pads;
- O agente Mobius,
- A juíza Renslayer;
- Os Guardiões do Tempo;
- Os Eventos Nexus;
- A Guerra Multiversal;
- A Linha do Tempo Sagrada.
Para conduzir este carrossel de novidades, Loki trouxe a própria Agência de Variância Temporal como condutora de informações vitais da estrutura que todo o seriado viria seguir. Mais especificamente, temos a sua mascote, a Senhorita Minutos, como nossa professora particular.
Essa personagem, assim como o resto da direção artística e composição sonora da série, merece aplausos por ser criativa, condizente e inovadora para o universo cinematográfico em que se situa. Pois trata de trazer algo novo, fora da fórmula que muitos outros repetiram com os anos.
Bem, então estabelecemos que o começo de Loki consegue atrair de volta àqueles já calejados pelo MCU, ao mesmo tempo em que instiga os novatos e exploradores do Disney+, habituando-os no onde e porquê de tudo que vêm sido demonstrado pela série.
O que não fez sentido no início de ‘Loki’
Enquanto ao 2º episódio (“A Variante”), podemos rotula-lo como uma espécie de “Piloto Part II”. Enquanto o seu antecessor se assemelha a um veículo em alta velocidade, este pode ser equiparado a uma bicicleta com rodinhas.
Com uma pausa no ritmo acelerado de antes, “A Variante” pisa no freio e nos apresenta respostas para uma importante questão: Agora que Loki sabe de tudo aquilo, como é que ele planeja se encaixar e quais serão os seus primeiros passos?
Sem sombra de dúvidas, o maior feito deste capítulo é o desenvolvimento de Mobius como um dos personagens principais de Loki e de sua relação com essa variante do antagonista de “Os Vingadores”. Porém, nem tudo são rosas, já que um artifício utilizado pelo roteiro para prosseguir na história acaba sendo sem sentido.
Apesar de interessante, a ideia de que a AVT – em seus milênios de existência – nunca lidou ou soube da incapacidade de Eventos Nexus ocorrerem em apocalipses é estranha. Todavia, não prejudica a história. Sendo este apenas um mero detalhe e um furo de roteiro perdoável.
Agora, se vamos falar de furos de roteiro, podemos trazer à tona uma das maiores inconsistências que nós já vimos em um seriado: o bombardeamento temporal feito por Sylvie, que encerra o capítulo como um excepcional cliffhanger. Daqueles em que nos encontramos cerrando os dentes e tudo mais.
Mas… só isso acontece. Depois do ataque em escala imensurável, Sylvie passa a conhecer a sua cara metade masculina e a AVT resolve a sua bagunça por trás das cortinas. Um erro completamente burro e imperdoável.
A construção dos novos personagens
Deixando a obra geral de lado por uns instantes, devemos nos direcionar para àqueles responsáveis por carregar tudo adiante. Acabamos de elogiar o quanto a primeira metade do seriado constrói Mobius, o que fez ele ser o meu personagem predileto disparado naquelas semanas.
Entretanto, depois da verdade sobre a AVT e os Guardiões do Tempo começarem serem apresentadas (especificamente no 3º episódio, “Lamentis”), o entusiasta de jet-skis some e só volta a ser usado como ponte para o resto dos personagens e da trama. Até mesmo a sua “última“ cena – contra Ravonna – deixou a desejar.
Por falar em Ravonna Renslayer, essa conseguiu ser melhor explorada do que seu ex-melhor amigo. Vemos tanto o passado da personagem na agência quanto a sua origem na terra que, inclusive, é referenciada sutilmente por meio da caneta a qual a juíza é afeiçoada desde o início.
Já sobre os secundários, como a caçadora B-15, Kid Loki e Loki Clássico,conseguem brilhar em suas cenas individuais – mesmo que este último não pareça possuir mais uso no futuro.
Ah, e por falar no Loki Clássico, ele com certeza protagonizou um dos momentos de maior demonstração de poder nestes últimos tempos. Apesar de breve, a sua participação é foi um dos pontos mais positivos de toda a série. E que atuação incrível a de Richard E. Grant!
Algumas das maiores inconsistências de ‘Loki’
Criar uma história tão densa quanto a de Loki é um caminho que levará qualquer roteirista a cometer alguns erros inevitáveis. Neste caso, a produção trouxe erros como a incompetência da AVT – mesmo sendo a organização mais complexa, responsável e grandiosa de todos os tempos – e o inexplicável plano de bombardeio descomunal de Sylvie.
Ainda, temos alguns outros pontos relevantes para levantarmos questões como “por quê?” e “como?”. Primeiramente, já que acabamos de falar sobre a tal “incompetência da AVT”, queremos levantar a dúvida do porquê de os Homens-Minuto serem tão inúteis. Eu perdi a conta de quanta surra eles tomaram ao decorrer de toda a série.
Nisso, outro ponto a ser analisado é o de que eles só utilizam armas corpo a corpo. Mais especificamente, seus bastões de podagem. Então, é sério que a agência possui tecnologia multidimensional e não pôde criar pelo menos uma pistolinha de podagem?
Ah, e se eles só entram em ação com armas brancas, por que é que são tão ruins em combate a curta distância? Sério, a única variante da AVT que luta bem é a Ravonna. E isso só ocorre porque ela é uma das grandes antagonistas da série. Se não, ela seria tão inútil quanto os outros.
Agora, temos uma cena em específico que gerou muito debate na internet. No episódio “Lamentis”, Loki salva a sua própria vida e a de Sylvie ao impedir que um prédio caia sobre eles. Mas, como? A telecinesia do personagem só havia sido usada para puxar objetos e empurrar inimigos.
Muitos teorizaram que ele pudesse ter pego uma das Jóias do Tempo da gaveta do carinha que não conhece peixes na agência. E essa poderia ser uma boa justificativa. Só que, o feito de Loki nunca mais foi mencionado com o passar do outros capítulos. Preguiça ou desatenção [do roteiro e do personagem].
Por último, temos a fuga de Sylvie quando criança. Sabemos que asgardianos não envelhecem como humanos. Inclusive, com Loki sendo um ser multicentenário. Portanto, a sua variante feminina tem ludibriado a AVT por quanto tempo? E eles nunca pensaram em ir atrás dela? Pois o que aparenta é que Mobius e Ravonna só passam a procurá-la pouco antes da série começar.
A maior parte dessas críticas podem ser explicadas com a frase “foi assim que Aquele Que Permanece quis que fosse. Mesmo essa sendo uma resposta definitiva para tudo isso, ainda não apagaria a ruindade de tudo.
O grandioso encerramento de ‘Loki’
Se tem uma coisa que as séries do MCU fizeram até então, foi entregar finais de temporada impactantes e extremamente importantes para sua mitologia. Em Loki, não foi diferente. Tendo feitos que acabaram por elevar ainda mais o potencial e alcance destas histórias compartilhadas.
Direi que foi satisfatório ter boa parte de minhas teorias concluídas com sucesso. E não, mesmo que tivesse apostado em coisas totalmente diferentes, o encerramento de Loki não me agradaria menos do que fez. Ótimo vilão? Check. Atuação de ponta? Check. Futuro promissor? Check.
Em questão d’Aquele Que Permanece (vulgo Kang), não poderia ficar mais satisfeito. Jonathan Majors entrega um ótimo trabalho, em meio a vários monólogos que abrem as portas para a Guerra Multiversal que devemos ver com o passar dos anos. Ademais, os Lokis ficaram faltando no episódio.
O nome da série é Loki, não é mesmo? Pois bem, o protagonismo das duas variantes acabou sendo deixado de lado para que a Marvel e Disney pudessem mastigar cada pedacinho de dúvida sobre o que é, como funciona e para que serve a Linha do Tempo Sagrada. Nisso, acabaram por extrapolar o foco no novo vilão. Esquecendo seus protagonistas.
Já disse que faltou explorarem um pouco mais da inversão na relação entre Ravonna e Mobius. Uma ceninha a mais aqui, um diálogo adicional ali… Só isso já teria sido melhor. Já Loki e Sylvie, passam de toda a tensão causada por Alioth para sentarem e comerem marshmallow numa fogueira, enquanto o Conquistador lhes expõe tudo que precisam saber.
O final de Loki não foi ruim, muito pelo contrário. Porém, após a euforia do momento e das revelações passarem, você começa a pensar “Loki foi um personagem super passivo neste episódio”. Nenhuma ação de Loki faz com que as coisas ocorram do jeito que ocorreram. Sylvie mataria o ditador de qualquer maneira. Ou seja, a presença dele não importou.
Apesar desse erro gravíssimo, guardei um último detalhe como elogio final. Já que os monólogos de Aquele Que Permanece refletem o próprio trabalho de Kate Herron como diretora e roteirista de Loki. É uma simples analogia, onde o trono é deixado para que o próximo venha e comande.
Ah, e ainda tem a cena em que o personagem exibe o próprio roteiro da cena para os protagonistas. Isso é muito meta cara!
No geral, o fim de Loki é bom. Deixa em aberto muitas coisas, mas alivia nossas preocupações com o rápido anúncio de uma próxima temporada. Porém, peca em tirar o brilho daquele que dá nome à série.
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Cena pós-créditos desta Crítica
Não poderia ficar mais feliz com o cliffhanger final, eles realmente fizeram uma mega referência à Planeta dos Macacos e Além da Imaginação!
