Tempo | Descubra a data de estreia nos cinemas e a inspiração principal para o novo filme de M. Night Shyamalan
Descubra a data de estreia, sinopse e a inspiração de “Tempo”, o novo filme de M. Night Shyamalan.
Desde o início da pandemia, incontáveis produções cinematográficas sofreram adiamentos, e até mesmo foram canceladas. Apenas alguns títulos conseguiram sobreviver nessa onda de incertezas e dificuldades da indústria. Um ótimo e bastante recente exemplo é Tempo (ou Old), o novo filme de M. Night Shyamalan.
Divulgação
Este que é um dos diretores e roteiristas mais aclamados das últimas duas décadas, marca o seu retorno como cabeça chefe deste novo longa-metragem da Universal Studios, após 2 anos do lançamento de seu último grande trabalho nas telonas, em Vidro.
Conhecido por suas histórias misteriosas e repletas de reviravoltas, M. Night Shyamalan está prestes a retornar de vez em um filme com uma proposta totalmente diferente. Pois desta vez, o cineasta trará uma trama focada em brincar com as noções que nós temos sobre o que é e como se comporta o tempo e espaço.
Ficou curioso(a) para saber mais sobre Tempo? Como quando irá estrear e quais foram as inspirações para a sua criação? Então vem com o Seriador e fique por dentro de tudo que sabemos sobre este novíssimo e instigante thriller e sci-fi.
O anúncio, produção e divulgação de Tempo
O início de toda essa história veio logo após a estreia de Vidro em janeiro de 2019, onde em outubro daquele mesmo ano, tivemos a notícia de que a Universal Studios havia assinado um acordo com Shyamalan para que ele roteirizasse, dirigisse e produzisse dois novos filmes de suspense para o estúdio.
Então, os planos para o primeiro projeto deste contrato se início nas semanas seguintes. Porém, logo durante o primeiro semestre de 2020, a pandemia do COVID-19 chegou e mudou todo o cenário mundial. Nisso, o início da produção teve de ser adiado para alguns meses a frente daquele ano.
Felizmente, Shyamalan não teve que esperar tanto, visto que o estúdio e os envolvidos já estavam prontos para começar a rodar o projeto em setembro. Nisso, no dia 26 deste mês, o cineasta anunciou o início das gravações, o título e primeiro poster do seu novo projeto, que se chamou Old, e veio a ser regionalizado como Tempo, meses depois.
Abaixo, vocês podem conferir o tweet que revelou o filme e as suas primeiras imagens ao mundo.
Então, as novidades que foram saindo se limitavam ao local de filmagens (República Dominicana, Caribe) e as adesões ao elenco. Foi apenas em 15 de novembro que tivemos uma informação importante sobre Tempo. Pois Shyamalan revelou que as filmagens haviam se encerrado, novamente por meio do seu Twitter.
Wrapped production on @oldthemovie It was an incredible experience. Beyond grateful to the people of the Dominican Republic who were so caring & welcoming. It is one of the most beautiful countries filled with the sweetest people. Thinking of you as I head back to Philly. pic.twitter.com/56fxKcNb4E
Com isso, apenas alguns dias depois, o diretor voltou para sua rede social em virtude de uma comemoração pessoal, visto que mesmo ao trabalhar em duas produções distintas durante a pandemia – Tempo e Servant, uma série original da Apple TV+ –, ele e as suas equipes foram capazes de manter todos seguros. Confiram a mensagem publicada por ele:
M. Night Shyamalan
“Tive a sorte de ter começado e envolvido @Servant & @oldthemovie durante a pandemia com nenhum caso durante a produção. Testamos mais de 6.000 vezes entre os dois. O elenco e a equipe técnica seguiram nosso protocolo extremamente rígido. “Obrigado a todos. Vamos manter todos trabalhando e seguros.”
Ainda em 2020, a última informação relevante que tivemos sobre o progresso da pós produção veio no dia 2 de dezembro. Nesta data, Shyamalan revelou que havia acabado de se reunir com o editor para esculpir as primeiras cenas do filme. E acabou por definir o começo desta reta final como “emocionante”.
Agora, em fevereiro de 2021, Tempo já havia ganho boa parte de sua forma. Restava pouquíssimo trabalho para que o longa fosse inteiramente finalizado. Com isso, a campanha de marketing se início. Mais especificamente, com um teaser liberado durante o Super Bowl. Confiram:
Então, 3 meses se passaram sem que mais novidades viessem aos fãs ansiosos de M. Night Shyamalan. Porém, a espera valeu o seu tempo [piada], porque em 27 de maio, o 1° trailer foi lançado. E junto dele, o seu 2º poster, o seu título oficial para o Brasil e muitas imagens também. Confiram todos os materiais logo em sequência.
Por fim, o perfil oficial de Tempo no Twitter tem soltado algumas novidades com o passar dos dias. Até então, tivemos um poster animado e uma outra coisa bem interessante. Primeiramente, vejamos essa nova versão em vídeo do poster.
Não é de agora que as hashtags de campanhas de marketing têm recebido emojis especiais dentro do aplicativo do passarinho azul. Porém, Tempo foi além e inovou ao apresentar uma ampulheta que se esvazia ao trocar do tema claro para o tema escuro do app. Vejam:
Com um conceito bem intrigante, Tempo tratará de um dos assuntos mais complexos da ficção. Isso por si só já é algo chamativo para o filme. Mas o grande envolvimento da persona de Shyamalan, só tem a acrescentar no potencial bizarro e surpreende da produção.
Ao assitir o trailer, é possível ter uma boa base do qual será a história e os possíveis direcionamentos da trama de Tempo. Todavia, uma sinopse propriamente dita é sempre bem-vinda para somar à experiência. Portanto, confiram duas versões oficiais divulgadas para Tempo.
Sinopse 1
Uma família em um feriado tropical que descobre que a praia isolada onde eles estão relaxando por algumas horas está de alguma forma os fazendo envelhecer rapidamente… reduzindo suas vidas inteiras em um único dia.
Sinopse 2
A trama trata de maneira precisa e peculiar sobre os envolvimentos inerentes de como o tempo pode passar em um piscar de olhos sem que menos podemos perceber. Neste misterioso suspense, uma família resolve sair de férias rumo a uma praia isolada, mas o que eles pensam que será apenas um feriado tropical, se tornará os piores pesadelos de suas vidas, reduzindo suas vidas por completo em um único dia.
Conheça Castelo de Areia, a HQ que inspirou Tempo
Famoso por seus conceitos originais, consagrados por filmes como O Sexto Sentido (1999), Corpo Fechado (2000) e Fragmentado (2016), M. Night Shyamalan também trabalhou com adaptações ao longo de sua carreira. A principal tendo sido o fiasco de crítica O Último Mestre do Ar, que adaptou a série animada Avatar: A Lenda de Aang, da Nickelodeon.
Agora, em Tempo, Shyamalan retorna ao mundo das adaptações ao trazer uma versão live action da graphic novel suíça “Castelo de Areia”. Criada por Pierre Oscar Lévy e ilustrada por Frederik Peeters, a HQ foi lançada em 2010 com 104 páginas no total. E chegou ao Brasil por meio da Editora Tordesilhas em março de 2011.
Para ter uma noção maior entre as semelhanças e diferenças entre o filme e o material original, abaixo estarão dispostas a sinopse, capa e páginas de demonstração de Castelo de Areia.
Sinopse
Sem se conhecerem, duas famílias, um casal e um misterioso homem árabe coincidentemente passam a manhã numa praia isolada. Enquanto as relações cotidianas se desenvolvem sem maiores surpresas, uma criança encontra no mar o cadáver de uma mulher. O espanto causado pela descoberta é ofuscado pela estranheza de uma situação logo percebida por todos: o tempo passa aceleradamente, de tal forma que, em poucas horas, as crianças entram na puberdade e, logo, na vida adulta, enquanto os adultos envelhecem e os velhos tornam-se anciãos – e logo morrem. Desesperados, os personagens tentam sair da praia, sem sucesso. Todos estão confinados naquele misterioso lugar: qual a origem daquele fenômeno? Por que eles? Principalmente, eles conseguirão escapar?
Para esclarecer um pouco mais sobre o como e o porquê de ter escolhido essa história como a sua nova base em carreira, M. Night Shyamalan compartilhou o quanto suas próprias filhas tiveram importância neste processo. A entrevista foi dada ao Entertainment Weekly em fevereiro e o trecho em questão pode ser conferido logo abaixo.
M. Night Shyamalan
“É baseado nesta história em quadrinhos que recebi de minhas filhas” “Eu li, e a premissa era tão poderosa, dessas pessoas que foram a esta praia e a experiência que aconteceu naquele dia na praia… achei muito assustador e emocionante, e as ideias começaram a surgir, e eu entrei em contato com o dono e a pessoa que o escreveu. Foi simplesmente uma coisa linda, e meio comovente, que veio das minhas filhas, essa história sobre envelhecer muito, muito rápido.”
Voltando ao assunto abordado anteriormente por aqui, nesta mesma entrevista, o diretor revelou que os riscos para a produção não vieram apenas do Coronavirus. Vejam:
M. Night Shyamalan
“Era muito arriscado fazer o filme naquela época, e decidi fazer porque com aquele elenco, não queria perder ninguém, não queria perder uma pessoa, então decidi ir em frente” “Foi arriscado filmar naquele momento porque era temporada de furacões no Caribe. Na verdade, nossos sets foram destruídos por um furacão e nós os reconstruímos e tivemos muita sorte na segunda vez em que eles permaneceram no ar.”
E para encerrar este tópico, fiquem com algumas imagens divulgadas dos bastidores do filme. Onde podemos ver um pouco da presença de Shyamalan.
Reprodução: Universal Studios
Data de estreia e elenco de Tempo
Com data de estreia marcada para o dia 23 de julho nos cinemas, Tempo será carregado por nomes de peso em seu elenco. Tais quais, M. Night Shyamalan até mesmo lutou para que não perdesse ao longo da execução do projeto, pois o mesmo já expressou que prefere dar foco aos atores de teatro em seus filmes, já que eles “pegam” as cenas como se fossem uma coreografia de dança.
Confiram alguns dos principais nomes presentes em Tempo:
Gael García Bernal – Sinfonia Insana (Mozart in the Jungle) e Viva – A Vida é Uma Festa;
Vicky Krieps – Trama Fantasma e Millenium: A Garota na Teia de Aranha;
Rufus Sewell – The Man in the High Castle, Coração de Cavaleiro, Cidade das Sombras e O Ilusionista;
Ken Leung – Star Wars: O Despertar da Força, Dragão Vermelho, Jogos Mortais e A Hora do Hush (1 e 2);
Nikki Amuka-Bird – O Destino de Júpiter e Doctor Who – Twice Upon Time;
Abbey Lee – Lovecraft Country, A Torre Negra e Mad Max: Estrada da Fúria;
Aaron Pierre – Krypton e Brittania;
Alex Wolff – Hereditário, O Dia do Atentado e Jumanji (1 e 2);
Embeth Davidtz – A Lista de Schindler, Evil Dead (franquia de filmes), Millenium: Os Homens que não Amavam as Mulheres e Matilda;
Eliza Scanlen – Adoráveis Mulheres, Objetos Cortantes e O Diabo de Cada Dia;
Emun Elliott – Star Wars: O Despertar da Força, Prometheus e Êxodos: Deuses e Reis;
Kathleen Chalfant – A Estranha Perfeita, Hereditário, Destinos Cruzados e Law & Order;
Thomasin McKenzie – Jojo Rabbit, O Rei, Noite Passada em Soho e Top Gun: Maverick.
Caso queira saber as novidades mais quentes sobre o filme, fique de olho por aqui no Seriador. Ah, e não se esqueçam de um detalhe importante sobre o Tempo:
Mês do Orgulho LGBTQIA+| Séries para assistir durante a comemoração de junho
Entenda a história e a importância do Mês do Orgulho LGBTQIA+ e descubra quais séries abordam o tema e que você deve maratonar.
As histórias são algumas das formas de expressão mais antigas da humanidade. Através delas, pessoas dos mais variados tipos puderam, e ainda podem comunicar suas vivências e visões de vida. Muito além disso. Por meio das histórias, podemos nos conectar de formas que nunca imaginaríamos.
Divulgação
Através de gêneros, como aventura, romance e suspense, as histórias têm o poder de carregar elementos que entretém e que transmitam temáticas. Estas, por sua vez, podem ser usadas de inúmeras formas para conscientizar, ensinar e propor a reflexão de assuntos que normalmente não temos contato suficiente.
Nisso, encontramos séries, filmes, livros, HQs, jogos e muitos outros veículos que tratam de demonstrar a antiga e constante luta das comunidades LGBTQIA+ pelo mundo. Exemplos do tipo tem se tornado cada vez mais frequentes e notórios. Essa é uma grande conquista que não deve ser deixada passar em branco.
Por conta disso, utilizando a propulsão gerada pelo movimento Mês do Orgulho LGBTQIA+, vamos nos aprofundar nesta temática e em suas melhores vertentes através do universo geek. Então, deem play em Born This Way, busquem suas bandeiras multicoloridas e embarquem nesta jornada conosco.
O que é e como surgiu o Mês do Orgulho LGBTQIA+?
O Mês do Orgulho LGBTQIA+ é uma celebração que ocorre todo ano em junho. Precedido pelo Dia Internacional da Luta Contra a LGBTfobia, no dia 17 de maio, o mês de junho por inteiro é um período repleto de eventos dos mais variados tipos, que buscam espalhar através das mídias a busca pela inclusão e respeito pelos indivíduos queer.
Mas, como este evento anual surgiu? Bem, tudo isso se iniciou em 1969, em Nova York. Na cidade, havia um bar voltado para as comunidades de diferentes orientações sexuais, onde eles poderiam se encontrar e serem eles mesmos. O seu nome era Stonewall, e no dia 28 de junho, ele foi atacado.
Apesar da homossexualidade ser proibida naquele estado, assim como em muitos outros, o local recebia vista grossa por boa parte do tempo pela polícia. Todavia, naquele fatídico dia, os policiais invadiram o bar e renderam muitos dos frequentadores, como travestis e drags.
Reprodução: Larry Morris – The New York Times /
Isso gerou uma revolta instantânea daqueles em volta, o que culminou em 5 dias seguidos de protestos da comunidade LGBTQIA+. Após estes motins, o bar foi fechado e só voltou a ser aberto 1990, só que em um prédio diferente nas proximidades.
Ainda, este evento foi tão marcante para o movimento ao redor do mundo e, principalmente, nos EUA, que em 2000, os edifícios se tornaram parte do Marco Histórico Nacional do país. Além de que, em 2015 e 2016, respectivamente, o atualmente nomeado The Stonewall Inn, recebeu um estatuto especial pela Comissão de Preservação de Marcos Históricos da Cidade de Nova York e a oficialização do estabelecimento como um monumental nacional.
Reprodução: Erik Pendzich / TRACY E. GILCHRIST
Com a sua importância, o acontecimento histórico do bar StonewallInn acabou recebendo diversos materiais ao longo das décadas, como livros, documentários e até filmes. O mais recente, foi lançado em 2015 e até mesmo trouxe a atriz Joey King para o elenco, uma revelação da época, conhecida majoritariamente por seu papel nos filmes de A Barraca do Beijo e pela série The Act.
Apesar de sua pouca divulgação e das críticas negativas em relação à “higienização” e romantismo da trama, o filme que está disponível no Telecine Play, Globoplay e no YouTube (de forma paga), ainda assim vale a pena ser conferido por trazer à tona uma importante discussão e os méritos deste evento histórico. Abaixo, vocês podem conferir os pôsteres e o trailer legendado do longa.
Agora, caso você tenha ficado interessado em saber mais sobre o assunto, estaremos deixando logo a seguir alguns vídeos que explicam melhor o acontecimento de junho de 1969 e a sua repercussão até a atualidade.
As celebrações de 2021 para o Mês do Orgulho LGBTQIA+
Uma dúvida pode correr pela mente de alguns quando tratamos deste mês e de sua celebração: “Mas o que acontece para que esse orgulho seja exaltado?”. Essa dúvida pode ser respondida de forma simples e com muitos exemplos que se encaixam perfeitamente na cultura pop e no universo geek.
Primeiramente, é difícil não conhecer a Parada do Orgulho LGBT de São Paulo. Sendo uma das mais famosas em todo o mundo, a parada de SP surgiu em 1997 e perdura com cada vez mais visibilidade e força até hoje. Porém, devido a pandemia do COVID-19, o evento teve de se adaptar à nova realidade.
A edição do ano passado foi realizada de forma 100% online, através de transmissões promovidas e apresentadas pela dupla Fih e Edu, do canal Diva Depressão. Neste ano, ambos irão mestrar novamente a apresentação que recebeu o título #ParadaAoVivo ou #ParadaSPAoVivo. Além disso, a edição irá tratar do tema “HIV/AIDS: Ame+ Cuide+ Viva+”.
A parada online de 2021 poderá ser conferida no dia 6, próximo domingo. Com início às 14hrs e término às 22hrs, a live que será feita em estúdio e irá ser transmitida através de 12 canais no YouTube, contará com a participação de vários artistas e ativistas como Pablo Vittar, Gloria Groove, Majur e Sandra de Sá.
Agora, ainda em questão de programações audiovisuais, não podemos deixar de lembrar das grades de exibição otimizadas em canais de TV abertos e fechados. Alguns bons exemplos são a Globo, Viva, Canal Brasil, os Telecines e muito mais. Então, fiquem de olho no seu preferido para já ir se programando.
Seguindo em frente, podemos adentrar ainda mais na internet. Por meio de suas redes sociais, empresas, artistas e outros indivíduos estarão celebrando o mês por meio de campanhas, eventos e lançamentos exclusivos e muito mais do que especiais. Abaixo, vocês podem ver um pequeno aceno feito pela Disney e o grande abraço dado pela Lego, em sua nova coleção LGBTQIA+.
Entrando em um território ainda mais nerd, temos as celebrações feitas pelas HQs. Em primeiro lugar, a DC Comics tem divulgado a sua edição antológica voltada para o Mês do Orgulho LGBTQIA+. Intitulada como DC Pride, a revista irá ser comandada por mãos de diversos artistas da comunidade, em histórias que irão abordar o tema junto de personagens assumidos da editora.
Com data de lançamento marcada para o dia 8 de junho, nos EUA (sem previsão para estreia no Brasil), a primeira edição irá contar com a ilustre presença de personagens famosos como a Batwoman, Harley Quinn, Hera Venenosa, Apolo, Meia-Noite e John Constantine. Confiram a capa oficial e as variantes da HQ:
Sendo essa a edição N° #1 e com o seu lançamento marcado para o próximo dia 23, também apenas nos EUA (por enquanto), a revista irá contar com a presença de diversos artistas queer. Além dos personagens sexualmente abertos da editora também, como membros dos Jovens Vingadores, X-Men e Guardiões da Galáxia. Vejam algumas das capas oficiais da revista:
Sabemos que vocês devem estar ansiosos pela lista de séries que separamos para este artigo. Mas antes, temos uma última recomendação para fazer aos geeks e nerds orgulhosos de plantão. Afinal, jogos eletrônicos com temáticas inclusivas têm sido alguns dos melhores nos últimos tempos. Alguns bons exemplos são Gone Home, Life is Strange e The Last of Us Part II.
Nisso, temos Tell Me Why, um game episódico produzido pela Dontnod Entertainment – a mesma criadora da franquia Life is Strange – e distribuído pela Xbox Game Studios. Em sua história, acompanhamos os gêmeos Alyson e Tyler (um homem transexual), enquanto eles voltam para a sua casa de infância no Alasca, onde eles irão desbloquear muitas memórias e acontecimentos de seu passado.
Okay, o jogo de encaixa na temática e tudo mais, mas por que falar dele? Simples, durante todo o mês de junho, Tell Me Why estará disponível para ser resgatado permanentemente de forma gratuita para Xbox One, Xbox Series X/S e PC (através da Steam). Então, você gamer, corre para não perder a sua chance!
Para encerrar o tópico, gostaríamos de deixar o link para um artigo sobre a gratuidade do jogo no Mês do Orgulho LGBTQIA+, no site oficial de Tell Me Why. Além disso, fiquem com um trailer e um trecho do texto escrito pela Dontnod acerca da importância para que tanto indivíduos trans e queer, quanto muitas outras pessoas possam acessar o jogo e as suas temáticas.
Dontnod
“Recebemos mensagens sinceras de jogadores de todo o mundo sobre como o retorno de Tyler como um homem trans e a luta de Alyson contra o trauma os impactou, encorajou ou fez com que se sentissem um pouco menos sozinhos, especialmente em meio ao COVID-19 global em curso retórica transfóbica pandêmica e generalizada em lugares como os Estados Unidos e o Reino Unido.”
Lista de séries para maratonar durante o Mês do Orgulho LGBTQIA+
Como prometemos, agora iremos apresentar para vocês a lista do Seriadorpara uma comemoração acompanhada de muita maratona durante este Mês do Orgulho LGBTQIA+. Com séries dos mais variados tipos e disponíveis em diversas plataformas de streaming diferentes, com certeza você irá encontrar uma que irá te instigar.
Antes, devemos ressaltar que a lista foi montada de forma a progredir nos níveis de intensidade com o qual essas temáticas são abordadas. Então, não estranhem ver algumas produções mais “suaves” de início.
DC’s Legends of Tomorrow
Contando atualmente com 5 temporadas completas e uma 6ª sendo lançada desde o mês de maio deste ano (2022), Legends of Tomorrow (regionalizada como Lendas do Amanhã) é uma série da CW que faz parte do tão popular Arrowverse. A produção de iniciou como uma forma de dar protagonismo para personagens secundários de séries como Arrow e Flash.
Com uma trama que mexe bastante com viagem no tempo e o desenvolvimento pessoal de cada super-herói, podemos destacar um dos plots mais aclamados da produção: a descoberta da bissexualidade de Sara Lance, a Canário Branco. A qual possui um protagonismo muito forte após a 1ª temporada. E, atualmente, está em um relacionamento com Ava Sharpe.
Essa série é uma pedida descontraída para fãs de ação, viagem no tempo e eventos históricos. Basicamente, é uma Doctor Who da DC. Mas, não perde em nada quando o assunto é desenvolvimento pessoal e representatividade. Caso tenha se interessado, as 5 primeiras temporadas estão todas disponíveis (atualmente) na Netflix.
American Gods
Se tratando de uma adaptação do livro homônimo de Neil Gaiman,American Gods é uma série distribuída exclusivamente pelo Amazon Prime Video, e contando com 3 temporadas completas. A história gira em torno de Shadow Moon que, após sair da prisão, irá cruzar com diversas personificações de famosos deuses, de diferentes culturas, e pelos novos deuses criados pela humanidade.
Apesar de ter sido cancelada logo após estrear todos os episódios de seu 3º ano, em 2021, o seriado ainda assim é uma boa dica por diversos motivos. É inegável o quanto os visuais desta produção se sobressaem se comparados a muitos outros da atualidade. E não falamos apenas em questão da qualidade VFX, mas também de sua essência e criatividade.
Agora, em questão da representatividade, American Gods já chegou com dois pés na porta logo em sua estreia. No 3º episódio da 1ª temporada, temos uma cena explícita de sexo gay entre Salim e Jinn. Mas, a importância do momento não é simples assim, visto como ele é tratado de forma honesta, sem fetichizar o ato.
Ainda, a sua última temporada escalou muito mais neste pretexto. Com a evolução pessoal do personagem de Salim, acabamos o encontrando pela primeira vez em sua vida em um local onde ele esteja em paz, e este local é a pousada Peacock, um lugar voltado para a comunidade LGBTQIA+ e comandado por uma divindade trans. Sendo este o cenário de uma grande cena de orgia queer.
Com a constância em trazer arcos arrastados, não era de se esperar menos do que o cancelamento do seriado. Entretanto, nada disso tira o mérito de suas conquistas. Então, deem uma chance para American Gods e se possível, procurem ler o livro para complementar a trajetória dessa fantástica história.
Brooklyn Nine-Nine
Brooklyn Nine-Nine (ou apenas 99) é uma série de comédia policial que pertenceu à Fox, mas agora está sob os direitos da NBC. Com 7 temporadas lançadas até então, o seriado é mestre dentro do gênero de humor nonsense (absurdo) e é um prato cheio para a fanbase geek, devido ao seu constante hábito em citar filmes e outros elementos da cultura pop.
Trazendo o excelente, porém imaturo, detetive Jake Peralta como protagonista, que não consegue se dar bem com o seu novo comandante, o capitão Raymond Holt, o programa se inicia com uma identidade própria bem marcante e instigante. Elemento que só teve o que ganhar com o passar de cada ano.
Com a abordagem bastante crítica mas, ainda sútil, em problemas sociais muito discutidos na atualidade, a série conquistou tanto os fãs mais passivos quanto os mais atentos aos detalhes. Entretanto, Brooklyn Nine-Nine não vive só de meros detalhes. E a prova viva disto é o próprio chefe de Peralta.
O capitão Holt é um cidadão sério e classudo, e também é um homem negro e gay. A sua sexualidade nunca é deixada de lado, e mesmo assim, não é tratada como uma maneira de se fazer piadas ou levar à situações propícias para a trama. Nada disso, este é um ponto natural e parte íntegra dele como pessoa.
Por diversas vezes, B99 retratou de forma responsável temas como racismo, machismo e a própria homofobia. Só que, não se vive apenas de negatividade, já que a dinâmica entre Holt e o seu marido, Kevin, é um primor de realidade. E não podemos esquecer da detetive Rosa Díaz, que [spoilers a parte] é assumidamente bissexual durante boa parte da história.
Enfim, B99 é uma ótima dica para quem quer se divertir e ainda assim colocar a mão na consciência. Com uma 8ª e última temporada chegando por ai, recomendamos maratonar as suas 6 temporadas disponíveis na Netflix, para que seja possível acompanhar o encerramento de um dos programas de comédia mais marcantes da última década.
Modern Family
Com 11 temporadas e um final já executado, Modern Family é uma das séries de comédia mais longas dos últimos anos. Com o seu formato mockumentary, o programa segue como se estivéssemos vendo a vida real de diversas famílias muito próximas, que se amam, mas enfrentam diversos problemas, dos mais comuns aos mais estranhos e engraçados.
Com tropeços aqui e ali, o show ainda assim conseguiu manter o seu brilho do início ao fim. E, dentro do assunto de hoje, tivemos dois personagens que não marcaram apenas a vida de seus fãs. Muito mais que isso, pois o relacionamento estável e repleto de química entre Mitchell e Cameron foi muito importante para o mundo inteiro.
Com a sua estreia em horário nobre na televisão americana, Modern Love não escondeu e nem “suavizou” o amor que os dois sentiam um pelo outro. Se tratando de dois protagonistas homossexuais em um tempo muito complicado para a comunidade LGBTQIA+, Mitch e Cam estabeleceram uma grande positividade na mente de mentes mais teimosas da sociedade.
Compromissados firmemente e com a guarda de uma filha adotada logo no início da 1ª temporada, a trajetória de trancos e barrancos do casal é um dos motivos pelos quais temos números muito maiores de personagens que representam a comunidade na atualidade.
Caso tenha se interessado em conferir Modern Family, saiba todas as suas temporadas estão disponíveis tanto na Netflix quanto no Globoplay. Já o Prime Video, tem disponíveis 9 temporadas do seriado atualmente.
Glee
Agora vamos saltar para um gênero totalmente diferente dos itens listados até então, porque vamos de Glee, uma série musical de 6 temporadas lançadas entre 2009 e 2015. A história se passa em um colégio estadunidense, repleto de personagens ambiciosos e, principalmente, com a voz a todo vapor.
Entre todas as produções citada até aqui, Glee é um exemplo a parte. Mas por quê? Bem, pois foram muitos os deslizes cometidos ao abordar a comunidade LGBTQIA+ ao longo de seus anos de transmissão. Muitas vezes, excluindo o mérito de um grupo e hipersexualizando outro. Mesmo assim, devemos dar crédito.
Tendo surgido na mesma época de Modern Family, Glee teve o papel de colocar personagens de importância para a trama e abertamente queer, em muitas telas de televisão ao redor do mundo. Alguns dos casais de destaque foram Kurt e Blaine, e Santana e Brittany. Além de termos tido Unique, uma garota trans – não muito bem explorada, mas ainda assim uma conquista –.
Ao fim, as temáticas de Glee se expandem muito além deste assunto, sendo uma produção “além do seu tempo” (já era hora de mudança né). Para quem tiver se interessado, fique feliz, pois todas as temporadas do seriado estão disponíveis na Netflix, Prime Video, Disney+ e no Globoplay.
Will e Grace
Se Modern Family e Glee foram responsáveis por estabelecer ainda mais representatividade na televisão americana e no mundo a fora, ambas devem isso à Will e Grace. Produzida e exibida pela NBC, a série de 8 temporadas iniciais, foi transmitida entre 1998 e 2006. E teve um retorno em 2017, que gerou mais 3 temporadas para a série.
Desafiando as opiniões da época, Will e Grace chegou como uma sitcom que trazia Will Truman, o protagonista advogado e gay, que dividia apartamento com a segunda personagem principal, Grace Adler, uma judia e design de interiores hétero. A dinâmica dos dois foi um chamativo que ajudou na aceitação da produção na época.
Apesar de decidir não se aprofundar muito na vida sexual do protagonista, o seriado acertou em cheio ao não transformá-lo no estereótipo do amigo homossexual, extravagante e escandaloso. Este papel ficou por parte de outro personagem gay da série, Jack. Este, por sua parte é muito interessante, por vários motivos, principalmente por ter sido um fator importante para o seu ator se assumir na vida real.
Apesar de ter sido cancelada no ano passado, em sua 11ª temporada, Will e Grace carrega uma grande relevância para a representatividade na mídia. E, caso tenha se interessado em conferi-lo, a primeira versão do seriado está disponível por completo no Prime Video.
Love, Victor
Love, Victor é uma série de drama adolescente distribuída pelo streaming americano Hulu. Com uma 1ª temporada de 10 episódios lançados em 2020 e uma 2ª com data de estreia marcada para 18 de junho deste mês, a produção é um spin-off do filme Love, Simon (2018). Sendo que ambos são baseados em uma franquia literária da autora Becky Albertalli.
Em sua premissa, a série nos coloca aos olhos de Victor Salazar, um jovem americano com descendia porto-riquenha e meio colombiana, e que está se descobrindo gay. Em uma luta diária contra a sua orientação sexual, Victor vai contar com a ajuda do próprio Simon e de seus amigos, enquanto percebe que está se apaixonando por um colega.
Curiosamente, para os fãs do filme, além de retornar para o mesmo papel em que protagonizou o longa-metragem anterior, Nick Robinson também é principal produtor da nova série do intitulado “Simonverso”.
Apesar de não termos uma plataforma oficial para assistir Love, Victor durante este Mês do Orgulho LGBTQIA+, o seriado estará disponível a partir do dia 31 de agosto no Star+, o streaming complementar e pago do Disney+ no Brasil. Caso queira saber mais detalhes sobre o assunto, não deixe de conferir o nosso último post sobre o Star+.
Everything Sucks
Lançada em 2018 pela Netflix, Everything Sucks veio com a promessa de transportar toda a audiência para o fim dos anos 90, em um produção de comédia e amadurecimento. Com uma estética noventista carregada de músicas e roupas nostálgicas, a 1ª temporada conta com 10 episódios com duração entre 20 e 27 minutos.
A história de Everything Sucks gira em torno de jovens protagonistas tentando sobreviver aos anos de colégio em 1996. Temos os nerds Luke, Tyler e McQuaid. Os arruaceiros e membros do clube de teatro, Oliver e Emaline. E, por fim, Kate, a filha introvertida e sexualmente confusa do diretor da escola.
Como foi dito, Kate está se questionando cada vez mais, em questão de sua orientação sexual. Com Luke apaixonado por ela e disposto a conquistá-la das formas mais extravagantes possíveis, Kate terá que se entender consigo mesma. Enquanto vemos ela se apaixonando por alguém inusitado. [Sem spoilers por aqui].
Apesar de ser uma série divertida e carregada de energia, Everything Sucks está entre as produções injustiçadas pela Netflix. Pois pouco tempo após o seu lançamento, o seriado veio a ser cancelado pela plataforma. Porém, nada disso tira os méritos da evolução narrativa de Kate e todos os outros personagens. Então, maratone ES e entre para o time de esperançosos por seu revival.
One Day At a Time
Falamos sobre algumas sitcoms muito bem lembradas dentre este tema, mas deixamos a melhor em fazer isso por último. One Day At a Time é uma série de comédia e drama, que lida com as dificuldades pessoais de cada membro da família cubana Alvarez, que vivem em Los Angeles, nos EUA. Curiosamente, essa é a 2ª versão da produção, que foi precedida por uma outra lançada entre 1975 e 1984.
Em um enredo que lida com várias temáticas sociais e culturais importantes, como TEPT, homofobia, sexismo e racismo, ODAAT deixou o orgulho LGBTQIA+ tomar conta da trama de sua 1ª temporada. A protagonista da vez foi Elena, uma adolescente lésbica que busca revelar a sua sexualidade para sua família.
A trajetória de Elena não foi elogiada (e ainda é) por simplesmente tratar do tema. Muito mais do que isso, One Day at a Time desvia de muitas trivialidades e elementos que banalizam a descoberta pessoal de indivíduos queer. Aqui, não temos uma primeira paixão óbvia, nem mesmo vemos Elena se martirizar por ser quem é. Ela simplesmente é.
Não vamos dar mais detalhes sobre o destino da personagem, para evitar spoilers. Mas, garantimos que a execução de seu arco é vem trabalhada e muito louvável. Se tornando até mesmo um dos melhores exemplos entre toda a cultura pop. Infelizmente, ODAAT está cancelada, tanto pela sua original distribuidora (a Netflix) quanto pela sua mais recente casa (a Pop TV).
Por enquanto, todos podem desfrutar dos 39 episódios de 25-30 minutos disponíveis exclusivamente na Netflix. Entretanto, a sua 4ª temporada não possuí previsão de disponibilidade pelo canal estrangeiro por aqui, no Brasil. Todavia, nada disso deve desanimar futuros fãs, pois as histórias que a série tem a oferecer, não são desvalorizadas por suas injustiças.
Orange is the New Black
Orange is the New Black é uma das primeiras séries originais e de sucesso da Netflix. Com a chegada da sua temporada de estreia em 2013, a produção adaptou os relatos do livro de memórias de mesmo nome, escrito por Piper Kerman. Atualmente, OITNB é o título original com mais temporadas do streaming, sendo que a 7ª – que chegou em 2019 – tratou de encerrar a série.
Mas do que se trata Orange is the New Black? Bem, a trama se inicia por mostrar a chegada de Piper Chapman na prisão feminina Litchfield, em Nova York. O destino abrupto de Piper é uma consequência direta de um delito que a mesma cometeu há cerca de 10 anos antes, onde ela fez um favor para sua ex-namorada, que estava diretamente ligada ao tráfico de drogas.
Agora, ela é obrigada a passar 15 meses trancafiada com as “piores pessoas” da região. E é aí que a série brilha minha gente. Primeiramente, OITNB trata de forma verdadeira a realidade de pessoas de diferentes etnias e orientações sexuais neste tipo de ambiente. Dando palco suficiente para que as suas protagonistas femininas [boa % do elenco] possam se desenvolver bem.
Por parte da representatividade LGBTQIA+, a série trata de compor boa parte do seu elenco com atrizes homossexuais e bissexuais, até mesmo com a atual revelação de Hollywood, Ruby Rose. Já em questão de outra minoria bem retratada, temos a personagem trans Sophia Burset, interpretada por Laverne Cox, que também é uma figura transexual e pública.
Reprodução: Time / Netflix
Com as suas 7 temporadas e 91 episódios (duração entre 50-90 min) disponíveis por completo na Netflix, Orange is the New Black não é apenas uma ótima dica para quem deseja celebrar o orgulho deste mês, mas também, para todas as mulheres que buscam por uma produção com clichês e estereótipos machistas nulos.
Peaky Blinders | BBC anuncia o fim das gravações da 6ª e última temporada
Descubra os últimos detalhes sobre a 6ª temporada e o futuro da franquia de Peaky Blinders na BBC.
Existem muitas séries que acumulam cada vez mais fama na atualidade. Entre elas, há produções dos mais variados tipos, que carregam marcas facilmente identificáveis. Uma destas é a aclamada e premiada série de gangsters britânicos, Peaky Blinders.
Divulgação
Com a sua estreia em 2013, a produção chocou com os seus altos níveis de qualidade cinematográfica. Porém, a sua popularidade demorou um pouco para vir. Parte do reconhecimento obtido veio por mérito da divulgação internacional feita pela Netflix, que se tornou a casa exclusiva da família Shelby.
Estando com 5 temporadas completas, de 6 episódios cada, Peaky Blinders caminha rumo ao seu fim, com o futuro lançamento de sua 6ª e última temporada. Então, sim, devemos ficar muito mais do que ansiosos para levantar nossas boinas com navalhas por uma última vez. Ou será que não?
Hoje, vistam-se a caráter, acendam um cigarro e coloquem Red Right Handpara tocar. E então, venham com o Seriador para descobrir tudo que sabemos sobre a próxima temporada e os possíveis spin-offs de Peaky Blinders.
Por que a 6ª temporada de Peaky Blinders será a última?
Peaky Blinders se tornou um sucesso devido a diversos fatores, como a já reverenciada qualidade de sua identidade visual, seu elenco repleto de profissionais talentosos e a sua abordagem e temática histórica, situada em uma Inglaterra ainda não tão bem explorada pela televisão.
Se apoiando nas histórias de uma gangue real do século XX, Peaky Blinders nos trouxe personagens carismáticos e profundos, muito bem desenvolvidos ao longo de seu período de existência. Entre eles, o personagem de Cillian Murphy, Thomas Shelby – líder da gangue e protagonista do seriado – recebeu o seu devido destaque. Pois o vemos evoluindo enquanto lida com os traumas deixados por sua participação na Primeira Guerra Mundial.
Passando de um homem com ambições voltadas exclusivamente para o poder e o dinheiro, para alguém com interesses mais políticos e a vontade de combater o fascismo em sua terra natal, Tommy encantou boa parte do público. E, com o seu jeito “frio e calculista” de ser, fez com que o nome da produção fosse elevado às alturas.
Nisso, a revelação de que Peaky Blinders estaria próxima de ser encerrada pegou muitos de surpresa. Apesar de vermos um encaminhamento bem direcionado para este destino (com a evolução de sua trama), o criador do seriado, Steven Knight, abalou as expectativas para uma possível 7ª temporada em uma entrevista dada ao Variety, em janeiro deste ano. Vejam:
Steven Knight
“Após o adiamento da produção por conta da pandemia do coronavírus, encontramos a família em crise extrema, com os riscos lá em cima. Acreditamos que essa será a melhor temporada de todas, e temos certeza de que nossos fãs incríveis vão amar. Enquanto a série chegará ao fim, a história continuará de outra forma”.
Nessa declaração, Knight contradiz seus próprios comentários dados ao Entertainment Weekly em 2019, onde ele havia confirmado os planos para o desenvolvimento de uma 6ª e 7ª temporadas. Mas, assim como ele confirmou em sua entrevista do ano retrasado, o roteirista voltou a dar dicas acerca de possíveis spin-offs pós término do atual seriado. Inclusive, fortalecendo a ideia de que teremos um filme para concluir o arco atual da história.
Após fomentar ainda mais este assunto ao dizer que “a história continuará de outra forma”, no dia 21 de janeiro, Knight voltou a falar com o Variety sobre como os seus planos para um filme e outros spin-offs já possuem uma boa base sólida. Confiram:
Steven Knight
“Estamos em desenvolvimento. É uma ideia concreta, com começo, meio e fim. Será uma conclusão apropriada para a trama até então, mas a partir dali, haverá projetos – que não chamo necessariamente de derivados -, outras séries de TV que espero que surjam dali, que continuem a contar a história dessa parte da sociedade e dessa família.”
Já no dia 19 daquele mesmo mês, ele havia reforçado ainda mais a sua vontade em fazer um filme dos Peaky Blinders e em como a pandemia influenciou na sua antecipação para o Deadline, ultrapassando os planos anteriores de uma 7ª temporada. Vejam o devido trecho logo a seguir.
Steven Knight
“Covid alterou nossos planos. Mas eu posso dizer que meu plano, desde o começo, era terminar Peaky com um filme. É isso que acontecerá.”
O início das gravações e o título do 1º episódio da 6ª temporada de Peaky Blinders
Junto deste período de entrevistas em janeiro, a produção para a 6ª temporada também se iniciou, a todo vapor. Para anunciar isto, tivemos a publicação de uma foto por dentro do set de filmagens no Instagram oficial da série, onde tivemos a legenda “os Shelbys estão de volta aos negócios”. Confiram o post:
Essa publicação, foi procedida por muitas outras fotos dos bastidores. Inclusive, nos dias 20 e 28 daquele mês, tivemos duas imagens exclusivas de Cillian Murphy a caráter como o líder da gangue, onde pudemos ver o ator por detrás das câmeras e, até mesmo, revisando o roteiro junto de um cavalo.
Porém, o interessante mesmo veio por meio da conta do Instagram do diretor da atual temporada, Anthony Byrne. Pois no dia 26, ele publicou uma foto com a capa do roteiro do 1º episódio da 6ª temporada. Nisso, tivemos a revelação do seu título oficial.
Traduzido para “Dia Sombrio”, o título parece referenciar algum acontecimento trágico para a trama. Muitos espectadores têm especulado que teremos a morte de algum personagem logo neste episódio de abertura. Essa teoria parece extrema, mas é só nos lembrarmos como o último episódio se encerrou – Tommy gritando com uma arma na própria cabeça – para sabermos que essa é uma grande possibilidade.
O inesperado falecimento de Helen McCrory, a nossa amada ‘tia Polly’
Desde a 1ª temporada, Helen McCrory vinha interpretando a tia e chefona da família Shelby, a Polly. Com um carisma acima da média, a personagem não demorou para se tornar uma das favoritas dos fãs, e após os seus desentendimentos e afastamento de Tommy, esperávamos ver o que o futuro havia reservado para o seu papel nesta trama.
Porém, não devemos mais contar com isso, já que a atriz acabou falecendo de maneira inesperada (por parte do público) no dia 16 de abril deste ano (2021). O fato aconteceu por meio de uma longa batalha contra o câncer, a qual Helen se dispôs a esconder a 7 chaves de todo o resto do mundo. Para que assim, pudesse continuar trabalhando até o fim.
A triste notícia foi dada através do Twitter do seu marido, onde ele tratou de enaltecer a mulher forte e talentosa que ela sempre foi:
Damian Lewis
“Estou com o coração partido ao anunciar que, após uma batalha heroica contra o câncer, a bela e poderosa mulher que é Helen McCrory morreu pacificamente em casa, cercada por uma onda de amor da família e dos amigos. Ela morreu como viveu. Sem medo. Deus, nós a amamos e sabemos como temos sorte de tê-la tido em nossas vidas. Ela brilhou tão intensamente. Vá agora, pequenina, para o ar e obrigado”
Algumas horas após a notícia se espalhar pela internet, diversas pessoas trataram de homenageá-la, inclusive, alguns de seus antigos colegas de trabalho. Abaixo, vocês podem conferir algumas das homenagens feitas, como a de J.K. Rolling – Helen interpretou a mãe de Draco Malfoy na saga Harry Potter –, Doctor Who – a atriz participou de um episódio da 5ª temporada da série – e da própria conta de Peaky Blinders.
I’m devastated to learn of the death of Helen McCrory, an extraordinary actress and a wonderful woman who’s left us far too soon. My deepest condolences to her family, especially her husband and children. Simply heartbreaking news.
A atriz que já foi premiada diversas vezes ao longo de sua carreira como atriz, faleceu próximo do encerramento das gravações da 6ª temporada, o que deixou a dúvida: “será que teremos um final digno para Polly?”
Bem, é válido lembrar que Steven Knight havia dito que não iria matar a personagem, nem mesmo no final do seriado. Mas agora, o futuro parece bem incerto. Ainda mais por não termos nenhuma informação oficial sobre a participação da atriz na vindoura temporada de encerramento.
Muitos membros do elenco foram vistos em imagens vazadas do set de filmagens, mas Helen não deu as caras nestas fotos. Então, é realmente difícil saber o que irá ocorrer com ela no seriado. É muito possível que ela tenha gravado pelo menos algumas cenas, mas quantas e quais é impossível especularmos.
Apenas esperamos que o roteiro consiga honrar a trajetória da personagem e homenagear o trabalho feito pela atriz em algum momento da nova temporada.
Um dos últimos trabalhos feitos pela atriz veio por meio da série His Dark Materials, uma produção original da HBO. O seriado que poderá ser conferido com a estreia do HBO Max no final de junho por aqui, no Brasil, traz Helen McCrory como dubladora de Stelmaria, a daemon de Lorde Asriel.
Cillian Murphy comenta sobre parar de interpretar Thomas Shelby
Não é surpresa que Cillian Murphy tem estado muito ocupado com a produção da última temporada de Peaky Blinders nos últimos meses. Porém, a vida do ator está ainda mais agitada por causa de Um Lugar Silencioso – Parte 2. Com a sua data de estreia cada mais próxima – que será no dia 10 de junho –, Murphy tem participado de muitas coletivas e entrevistas para divulgar o filme.
Com isso, em uma recente conversa com o The Hollywood Reporter, ele falou sobre como o reconhecimento e amor pelo seriado ainda o surpreendem. Vejam:
Cillian Murphy
“Bem, em primeiro lugar, é muito gentil da parte dele dizer isso, e estou feliz que ele reservou um tempo para assistir ao programa. Sim, continua a me surpreender. Acabamos de fazer uma viagem aqui em Nova York, então você recebe muitos jornalistas estrangeiros da Venezuela, Peru e Japão. E as pessoas falam sobre o show e o quanto o amam.”
“E isso é uma ocorrência completamente inesperada para nós. Ninguém sabia que isso aconteceria porque o programa não tinha publicidade; cresceu completamente apenas de boca em boca. Então, acho que estamos todos muito orgulhosos disso e felizes que os fãs gostem tanto. Nossos fãs são muito, muito devotados e muito, muito leais, e estão em todo o mundo, o que é um sentimento adorável e muito humilde.”
Já em uma outra conversa, dessa vez com o Men’s Health, ao ser questionado sobre como será aposentar o manto de Thomas Shelby, Murphy revelou como o fim de deste papel tem o afetado. Apesar de sua recente publicação, o papo com o ator ocorreu ainda durante o período de filmagens da 6ª temporada. Então, não estranhem a sua abordagem ao assunto. Confiram:
Cillian Murphy
“Vai ser muito estranho”
“Eu acho que provavelmente quando eu parar, como alguns meses depois, terei que processar o fato de que não posso interpretar ele novamente. Vou ter que lidar com isso. Mas agora, ainda estou nisso”.
Um pouco após estes comentários, o assunto da entrevista acabou se voltando para a já comentada morte de Helen McCrory. Nisso, Murphy se abriu sobre a perda da colega.
Cillian Murphy
“Ainda estamos profundamente tristes”
“Estou profundamente triste e ainda estou tentando superar isso. É difícil pensar na série sem ela. Ela era muito parte disso. E sempre minhas histórias favoritas foram as histórias de Polly e Tommy.”
Por fim, como falamos sobre o seu próximo filme, que irá estrear na semana que vem nos cinemas brasileiros, vamos deixar um trailer de Um Lugar Silencioso – Parte 2 logo a seguir, junto de algumas imagens de Cillian Murphy na pele do novo personagem desta franquia, chamado Emmett.
Reprodução: Paramount
O fim das gravações e a data de estreia da 6ª temporada de Peaky Blinders
Como dissemos logo acima, a morte de Helen McCrory veio pouco antes das filmagens de Peaky Blinders 6 se encerrarem. Este período de gravações foi até mesmo rápido para a média estabelecida pelo seriado em suas últimas temporadas, sendo que a 5ª temporada demorou cerca de 16 meses para ficar pronta.
Essa notícia, por sua vez, veio por meio de um tweet na conta oficial do show e também através de um post no Instagram do diretor, Anthony Byrne. Confiram:
It’s a wrap! Huge thanks to the cast and crew of #PeakyBlinders season 6. You’ve given this one everything. And it’s going to be epic…
Agora, em questão da estreia da última temporada de Peaky Blinders, estipula-se que ela venha apenas em 2022. Como sabemos, a produção de cada temporada é algo muito bem executado e meticuloso, e com o tempo que todos os insiders do show tiveram para planejar este encerramento, também não devemos receber os novos 6 episódios tão tarde.
Então, a 6ª temporada do seriado é prevista para ser lançada por volta da reta final do primeiro trimestre de 2022. Claro que, essas são meras especulações. Mas, para saber quaisquer novidades do assunto, fiquem de olho por aqui, no Seriador.
Por fim, enquanto não temos um teaser ou trailer oficiais divulgados, fiquem com um empolgante e saudoso trailer de divulgação da 5ª temporada pela Netflix.
Liga da Justiça | Warner Bros. não havia entendido as ideias de Zack Snyder para o Flash e o DCEU
Descubra o porquê da Warner Bros. ser tão “anti-Snyder” e ter mudado todo o seu planejamento para Liga da Justiça e todo o DCEU.
Liga da Justiça foi uma das adaptações de HQs mais decepcionantes de todos os tempos. A versão que foi aos cinemas em 2017, trouxe uma visão que não agradou nem aos fãs antigos e nem aos mais recentes e menos “experientes”, ou emocionalmente envolvidos com a importância história deste grupo de “superamigos”.
Divulgação
Mas, o buraco acabou se revelando muito mais profundo do que aparentava ser. Afinal, como todos sabemos atualmente, o produto entregue não foi o que deveria ter sido. Isso ocorreu devido a saída do diretor original e idealizador primário do DCEU (DC Extended Universe) nos cinemas. E o seu nome é Zack Snyder.
A substituição na direção por Joss Whedon – o diretor de Vingadores 1 e 2 – ocorreu após a filha de Zack falecer por conta de um suicídio. Nisso, a Warner Bros. enxergou a oportunidade de alterar muitos elementos que a incomodavam durante o período de liberdade criativa do ex-diretor da produção.
Com o lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyder neste ano, tivemos discutidas muitas vertentes de toda essa história. Recentemente, Zack comentou sobre as suas divergências de ideologia com o estúdio, além de termos descoberto novos detalhes sobre a opinião da Warner sobre a sua versão do Flash como um viajante do tempo.
Com isso dito, venha com o Seriador e descubra muito mais sobre as tretas que contribuíram com o desenrolar de tudo isso, e entenda o que devemos esperar do velocista escarlate e seus aliados no futuro planejado para as telonas dos cinemas.
Por que Warner Bros. e Zack Snyder não se deram bem?
O trabalho de Zack dentro da DC se iniciou em 2013, com o lançamento de O Homem de Aço. Trazendo a sua marca artística para o remake do super-herói, o diretor conseguiu gerar muito lucro e uma sólida base de críticas positivas, o que fez com a Warner – que estava com pressa para alcançar o patamar do MCU – lhe desse as chaves e o controle para liderar o novíssimo DCEU.
Então, tivemos Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016), que causou uma enorme comoção em sua época de divulgação. Porém, após a sua estreia, trouxe mais críticas negativas do que o esperado. A recepção, em sua maior parte, não havia ficado contente com o tom mais sombrio adotado.
Daí tivemos a campanha de marketing para Esquadrão Suicida (2016). E desta vez, o filme traria David Ayer como diretor. Mas, ainda iria carregar a essência estabelecida por Snyder para este universo. Ou seja, o mesmo peso na realidade e soturnidade vistos antes.
E foi aí que a Warner começou a olhar de forma bem torta para ele, já que o primeiro trailer lançado na Comic Con de 2016 não obteve a recepção esperada, fato influenciado pelo gosto amargo deixado nos fãs após BvS. Então, o estúdio mexeu por completo em seu novo filme, até ficar com uma cara mais parecida com Guardiões da Galáxia.
Foi desta reformulação que surgiu o segundo trailer, que causou euforia e hype em boa parcela dos fãs., por conta de suas sequências de ação em sincronia com Bohemian Rhapsody do Queen, diversas piadas e uma identidade visual muito mais colorida e vibrante, que acabou sendo ainda mais reforçada em seu trailer final.
Só que, o tiro saiu pela culatra. Afinal de contas, tratar o filme como um monstro de Frankenstein – remendando pedaços e tentando criar algo novo a partir de algo velho –, não se saiu como eles imaginaram, pois eles apenas haviam manipulado a percepção que deveríamos ter do projeto.
Resultado? Um dos piores filmes da DC já feitos. Então, o próximo filme com um grupo de personagens do seu universo deveria aprender pelos erros de Esquadrão Suicida e ser um novo marco positivo na história do estúdio, não é? Não. Porque o que acabou acontecendo foi a repetição destes mesmos erros.
Falamos isso devido a subsequência de escolhas feitas após a saída de Snyder de Liga da Justiça. Que de assemelharam muito ao que aconteceu com o seu fracasso do ano anterior.
Por que a Warner não quis o final original de Zack Snyder para Liga da Justiça?
Como dissemos, com Joss Whedon assumindo o cargo de diretor no tão importante projeto, o estúdio viu uma oportunidade de mexer os pausinhos, para transformar aquele filme em algo mais parecido com o que a Marvel Studios havia fazendo com os seus filmes (algo mais divertido e family friendly).
Então, houveram várias refilmagens, cortes e mais cortes. E, deu no que deu. O que após um tempo, acabou gerando uma onda de pedidos pelo lançamento da visão original para o filme. Este corte acabou levantando uma campanha muito forte por parte dos fãs e, até mesmo, pelo elenco principal do longa.
Vejam abaixo Jason Momoa (Aquaman), Ray Fisher (Cyborg), Gal Gadot (Mulher Maravilha), Ben Affleck (Batman), utilizando a famosa hashtag “#releasesnydercut” em suas redes sociais, solicitando o investimento neste projeto ao final de 2019.
A força da voz do público foi tão forte que, em 2020, o estúdio decidiu dar à Snyder a chance de finalizar o seu prévio conceito. Assim sendo, em 13 de março de 2021, foi lançado através do HBO Max o filme Liga da Justiça de Zack Snyder, uma versão do longa com mais de 4 horas de duração.
O “novo” filme trouxe muito mais desenvolvimento para os seus personagens, uma motivação ainda mais plausível para o antagonista principal e um final muito mais bem elaborado do que o anterior. Porém, apesar destes e muitos outros pontos positivos, a versão ainda assim falhou em muitos aspectos, visto que ela foi tratada como um compilado para praticamente todas as cenas que foram gravadas pelo diretor.
Ainda assim, essa se provou uma decisão muito esperta por parte da Warner, que atendeu aos pedidos de seus fãs e trouxe muitos mais assinantes ao seu novo serviço de streaming. Mas, muito do que foi visto em Liga da Justiça de Zack Snyder acabou levantando a mesma pergunta: “por que isso foi retirado/alterado em primeiro lugar?”.
Recentemente, em uma entrevista dada ao Jake’s Takes, em pró da promoção de Army of the Dead – o seu novo filme para a Netflix –, Zack falou que o estúdio detentor dos direitos de uso da DC tem sido muito “anti-Snyder”. Vejam o trecho desta fala:
Zack Snyder
“Warner Bros. tem sido agressivamente anti-Snyder, se você me permite. O que eu posso dizer? Claramente eles não estão interessados na minha visão”
“Mas eu também gostaria de dizer que eles certamente não estavam interessados em — no começo, eu diria — na minha versão de Liga da Justiça. Eles certamente decidiram coisas a respeito disso.”
E, de acordo com uma entrevista ainda mais recente ao Beyond The Trailer,John “DJ” Des Jardin, o supervisor de efeitos especiais de LJZC, revelou o porquê do estúdio ter cortado a cena em que o Flash salva o mundo ao voltar no tempo, na batalha final do filme. Vejam:
John “DJ” Des Jardin
“É engraçado porque isso sempre esteve na história”
“Nós filmamos aquilo em 2016. Sempre foi algo que eu… não sei o que foi, a sensação do estúdio na época, eles simplesmente não entenderam [a cena] pra ser honesto. Eles apenas ficaram tipo ‘Eu não entendi isso’ e talvez essa fosse a ideia original, ou talvez a ideia pós-edição ou qualquer outra coisa, mas isso foi uma das primeiras coisas que eles jogaram fora depois que tiraram Zack Snyder do filme. Infelizmente.”
“Eu estou muito, muito feliz com o trabalho que Bryan [Hirota, supervisor de efeitos visuais) fez nisso, porque o Bryan não teve uma chance de retocar a cena antes, então isso foi algo completamente novo pra ele. Eu vivi com isso por muitos anos e a ideia pra cena nunca mudou. Eu tive algumas versões iniciais da pós-edição que eu pude mostrar para ele. Eu realmente amei a profundidade e o sentido que ele deu para essas grandes ideias que estavam naquelas imagens.”
Já em uma outra entrevista para o Yahoo, Snyder acabou reforçando todo este contexto, onde a Warner realmente não estaria interessada em incluir a habilidade tão famosa do seu velocista escarlate no filme. Confiram:
Zack Snyder
“Sempre teve essa disputa com o estúdio. Eles não queriam ele [o Flash] correndo de volta no tempo.”
Para os interessados que ainda não viram a versão definitiva de Liga da Justiça, não se preocupem, porque logo todos poderemos conferi-lo de forma muito fácil através do HBO Max, que estreará neste mês de junho no Brasil.
Por enquanto, vocês podem ter um vislumbre das novidades que o corte do filme traz através da tão comentada cena do ato final, onde o Flash utiliza a Força de Aceleração para reverter os danos causados pela união das Caixas Maternas. Vejam o clipe:
As duas versões do Flash de Liga da Justiça
Um dos pontos mais criticados de Liga da Justiça de 2017, foi o personagem Barry Allen, o Flash interpretado por Ezra Miller. Junto do tão famoso membro dos Jovens Titãs, o Ciborg, Flash sofreu muitas alterações em sua personalidade, para que coubesse na imagem que a Warner e Whedon queriam passar ao público.
E o que mudou nesse quesito? Bem, podemos perceber pelo Snyder Cut que o personagem deveria ser alguém com o mínimo de experiência como herói e velocista. Nisso, ele já teria uma boa noção do que ele poderia fazer com os seus poderes, além de ter regras para não utilizá-los de forma perigosa.
Porém, na versão reformulada, Barry se apresentava como alguém ingênuo e muito menos confiante com as suas habilidades. Nisso, o estúdio simplesmente descartou todo o conceito e possibilidades em que o personagem poderia utilizar a sua velocidade. Retirando cenas como a em que ele desvia os destroços de reféns do Lobo da Estepe.
Como podemos lembrar pelos comentários de Des Jardin, quando Snyder deixou a produção, a Warner logo de cara já se prontificou a remover elementos do personagem. Porém, curiosamente, estas teriam sido algumas das primeiras coisas estabelecidas para este Flash.
Em entrevista para o Heroic Hollywood, Bryan Hirota, supervisor de VFX de Liga da Justiça, revelou que o seu primeiro trabalho com o personagem e os efeitos visuais de seus poderes, aconteceram durante a sua participação especial (ou cameo) em Esquadrão Suicida. Confiram os trechos referenciados da entrevista e do filme:
Bryan Hirota
“Tínhamos feito muitas coisas com o Flash. Tipo, quando estávamos filmando Liga da Justiça, filmamos aquela pequena aparição do Flash no Esquadrão Suicida. Eu e minha equipe da Scanline postamos essas coisas para o filme Esquadrão Suicida. Esses foram aldina dos primeiros efeitos do Flash que alguém já viu.”
Por fim, mais uma boa curiosidade foi revelada nesta mesma entrevista, onde Bryan comentou sobre quais foram as ideias e referências usadas para criar o “retrocesso cósmico” do icônico velocista. Vejam isso nos trechos a seguir.
Bryan Hirota
“Começamos a investigar o que tudo isso deveria significar. Você sabe, a singularidade das Caixas Maternas que destrói o planeta e o Flash passando por ele. O que Zack tinha era essa ideia de passos cósmicos enquanto ele retrocedia no tempo, com cada um de seus passos sendo como um pequeno big bang e criando um universo em uma mrico escala.”
“Colocamos alguns de nossos artistas de desenvolvimento visual nessas cenas para começar a ver como queríamos que os efeitos parecessem neste filme e começar a criar efeitos de várias camadas para os pequenos big bangs para os passos e os pequenos redemoinhos galácticos e o tipo de partículas cósmicas inspiradas no telescópio Hubble, que existem na nowhereville em que Barry se encontra. Muitas experimentações com diferentes simulações. Muitas fotografias espaciais referenciadas pareciam apropriadas. E apenas tentando desenvolver algumas das coisas que fizemos com o Flash que levaram àquele momento.”
Qual será o futuro do Flash e do DCEU pós Zack Snyder?
Como podemos perceber com as notícias de filmes agendados pela Warner, a visão de Zack Snyder para o DCEU está cada vez mais distante de ser revitalizada. Mesmo após os incontáveis pedidos feitos pelos fãs através da hashtag “#RestoreTheSnyderVerse“.
As únicas crias do diretor que irão se manter firmes nos futuros planejamentos do estúdio são as suas escalações de Gal Gadot como a Mulher Maravilha, Jason Momoa como o Aquaman e o Ezra Miller como o Flash. Onde todos estes, devem ganhar mais aventuras solos pela frente.
Fora estes, devemos esperar mais filmes desconexos deste universo compartilhado, como vimos em Coringa (2019), e veremos novamente ainda me 2021 com The Batman, de Matt Reeves com Robert Pattinson no lugar de Ben Afleck.
Porém, nada disso deve desaminar os DCnautas de plantão. Afinal, além de Coringa e The Batman manterem ótimos níveis de qualidade – o segundo apenas aparentemente, de acordo com o seu 1º e único trailer –, estes podem ser filmes que irão ser incluídos em um possível multiverso cinematográfico/televisivo.
Isso mesmo, talvez a Warner tenha muito mais guardado em segredo do que possamos imaginar. Essa teoria é fomentada, principalmente, por dois motivos. O primeiro sendo a participação do Flash de Ezra Miller no evento “Crise Nas Infinitas Terras” da CW. Mais especificamente, no episódio 8×08 de Arrow (2012-2020, onde temos Grant Gustin na pele do personagem. Vejam essa cena em questão:
Já o segundo motivo, está por vir no primeiro filme solo do velocista. Já que foi confirmada não só a presenta de Ben Affleck, mas também a participação de Michael Keaton – intérprete do Batman em 1989 e 1992, nos filmes de Tim Burton – como o cavaleiro das trevas em The Flash, que tem data de lançamento estipulada para 4 de novembro de 2022 e irá adaptar o arco Flashpoint / Ponto de Ignição das HQs.
Como conclusão deste artigo, fiquem com algumas das imagens conceituais reveladas para o projeto e, como um bônus, algumas fotos do set de gravações, as quais revelam o uso da mesma mansão em que filmaram os filmes oitentistas e noventistas do vigilante de Gotham City, E também, o teaser de revelação para o início das gravações de The Flash, seu logo e trilha sonora oficiais (publicados pelo seu diretor, Andy Muschietti).
Alguns dias após essa publicação, acabamos recebendo mais um gostinho do Batman de Michael Keaton e Tim Burton no filme The Flash. Por meio de seu Instagram, Andy Muschietti voltou a alimentar a ansiedade dos fãs com uma foto do clássico traje de 1992 do personagem. Ah, e um detalhe: ele está sujo de sangue, em uma possível referência à Watchmen. Confiram:
Elite | Mais 2 atores não retornarão para a 5ª temporada
Mais dois membros do elenco que não irão retornar para 5ª temporada de Elite da Netflix.
Elite é uma série conhecida por diversos motivos, seja por sua estética e estrutura de roteiro consagradas, ou por tratar de forma explícita e responsável os vícios e perigos da vida. De qualquer maneira, atualmente, este é um dos títulos de maior relevância dentre os originais do catálogo da Netflix.
Divulgação
Recentemente, os fãs tem ido à loucura com as novidades anunciadas para a 4ª temporada, que irá ser lançada após uma semana inteira repleta de vários curtas focados em múltiplos personagens do show. Com isso, a Elite Weekatiçou aqueles fãs adormecidos e ainda mais os que já não tiravam Elite da cabeça.
Porém, o seriado e o seu background não são feitos só de felicidades. Desde o anúncio da 4ª temporada, no início do ano passado (2020), tivemos as tristes notícias de saídas do elenco. Muitas delas ainda estão frescas em nossa memória, outras não. E ainda, há aquelas despedidas que ainda estão por vir.
Com isso tudo dito, vem com a gente e descubra quais são os atores que devem deixar Elite após a próxima temporada e não terão retorno no elenco da 5ª temporada.
Membros do elenco que não irão retornar para 4ª temporada de Elite
Como bem sabemos, a 4ª temporada de Elite será um marco para a produção, visto que haverá muitas diferenças na maneira como a trama de personagens conhecidos irá se desenrolar e em como os novos estudantes irão ser inseridos neste meio.
Já não há mais necessidade de introduzirmos os novos protagonistas, que se chamarão Phillipe Florian Von Triesenberg, Ari, Mencía e Patrick Commerford. Além destes, devemos esperar a presença de adesões que interpretarão os seus parentes mais velhos, além de funcionários de Las Encinas.
Mas, já que o assunto é despedida, não podemos deixar de lembrar que a nova temporada não contará com a presença de Mina El Hammani (Nadia), Danna Paola (Lucrecia), Ester Expósito (Carla), Álvaro Rico (Polo), Jorge López (Valerio), Sergio Momo (Yeray) e Leiti Sène (Malick).
Apesar de terem sido confirmados como por fora das próximas temporadas do seriado, ainda poderemos ver pela última vez as personagens de Mina El Hammani e Ester Expósito nos curtas das Histórias Breves da Elite Week, a partir do dia 14 até o dia 17 de junho.
Miguel Bernardeaue Arón Piper não devem retornar para a 5ª temporada de Elite
Muitas das novidades de Elite são reveladas previamente por meio de vazamentos e fofocas de tabloides, isso não é novidade. Nisso, um dos mais recentes assuntos comentados tem sido sobre a ausência de Miguel Bernardeau (Guzmán) e Arón Piper (Ander) na 5ª temporada da série.
Os dois revisitaram os seus icônicos papéis no mês passado, com as Histórias Breves e também a a 4ª temporada. Porém, fica a dúvida “os seus personagens irão retornar para a história da futura e próxima parte do seriado?”.
A resposta para essa pergunta era bem inclusiva há umas semanas atrás. Entretanto, neste momento temos a confirmação por parte dos dois de que, não, eles não irão retornar. E qual é o porquê dessa afirmação? Dizemos isso por conta dos trabalhos atuais de ambos os profissionais e, principalmente, pois dois tweets da conta oficial de Elite.
Primeiramente, enquanto as filmagens do 5º ano de Elite já estão rolando, Arón Piper está envolvido em peso na produção do seu novo filme Proyecto Emperador. E, ainda durante a última semana de maio, o ator veio ao Brasil para gravar um clipe musical para sua colaboração com os MCs Kevinho e Jottape.
Vejam a confirmação da notícia dada por um dos músicos na época:
Agora, confiram o clipe que foi lançado no dia 18 de junho, junto da nova temporada do seriado:
Agora, falando da parte de Miguel Bernardeau nessa história, ele tem estado ocupado com a sua nova série, chamada 1899. A produção que é mais um original da Netflix, trará os criadores de Dark para mais uma história intrigante em seus 8 episódios debutantes.
Fiquem com o primeiro poster e trailer divulgados para 1899 logo abaixo:
Se já não bastassem estes fatos para comprovar sua saída, a ausência dos dois nos sets de filmagens da 5ª temporada corroboram ainda mais com estas afirmações. Mas, ainda temos como provar de forma definitiva, para àqueles mais descrentes e desconfiados. Pois numa sexta-feira (16/07), o perfil oficial de Elite no Twitter publicou as seguintes despedidas:
Omar Ayuso e Itzan Escamilla irão voltar para a 5ª temporada de Elite?
Por meio de uma entrevista dada ao site Hola!, em novembro de 2020, os intérpretes dos consagrados personagens Omar e Samuel revelaram algumas informações muito importantes e curiosas. Em boa parte da conversa, ambos comentaram como o período de pandemia havia dificultado os seus trabalhos e vida pessoal.
Isso ficou ainda mais evidente após Itzan revelar que foi infectado pelo COVID-19, o que acabou sendo um motivo para pausarem as gravações da 4ª temporada. E, em meio perguntas e respostas, os dois atores comentaram em tom melancólico sobre suas possíveis saídas do seriado. O que deu a entender que essa próxima será a última participação dos dois.
Até então, não haviam mais confirmações ou negações acerca dessas afirmações. Todavia, em meio as já citadas fotos do set de filmagens da 5ª temporada de Elite, tivemos o vislumbre da presença do ator Omar Ayuso. Contradizendo a entrevista comentada.
Vejam algumas destas fotos:
Estas imagens do Crush News já são bem reveladores por si só, e se tornam ainda mais se analisarmos o contexto em que o personagem pode estar inserido. Mas, também confirmam o retorno do personagem Omar Shanaa para o 5º ano do seriado da Netflix.
Lucifer | Que horas serão lançados os episódios da 2ª Parte da 5ª temporada na Netflix?
Afinal, que horas serão lançados os episódios da 2ª Parte da 5ª temporada de Lucifer na Netflix
Após meses de espera e migalhas de informações, a tão aguardada 2ª Parte da 5ª temporada se Lucifer está prestes a ser lançada na Netflix. Sim, com apenas algumas horas de distância entre ela e os seus fãs, a nova leva de episódios já já poderá ser desfrutada.
Divulgação
Vimos o seriado sofrer diferentes tipos de dificuldades, como os seus prévios cancelamentos e as restrições mais atuais geradas pela pandemia do COVID-19. Com isso, a estratégia de alimentar a nossa euforia pela série por meio de duas partes de uma mesma temporada, foi muito acertada e bem-vinda
Agora, caso você queira saber quando exatamente os novos episódios de Lucifer estarão disponíveis nesta sexta-feira, dia 28 de maio na Netflix, siga conosco e então, descubra o horário exato o qual você terá que se programar para ser um dos primeiros a conferir o início desta reta final.
O início das despedidas
Se tratando de uma continuação direta da 1ª Parte da 5ª temporada, os novos capítulos terão início na mesma cena em que o último episódio se encerrou. Então, caso você possa, recomendamos que assista novamente o mid season finale para entrar no clima apropriado.
Enquanto temos tempo, vamos falar um pouco sobre a situação por trás dos bastidores desta reta final para a produção. Começando por uma declaração dada por D. B. Woodside ao Entertainment Tonight. Durante sua entrevista, o intérprete do anjo Amenadiel revelou que teremos cenas muito emocionantes pela frente.
Ele disse que a presença de Deus será sentida em peso pelo público e pelos personagens, tanto aqueles que sabem sobre sua identidade, quanto os que não. Já a relação problemática entre o grande pai e os seus filhos rebeldes, será muito bem explorada e trará uma resolução através de um caminho com um pouco de dor e revelações emocionantes.
Ainda, o ator finalizou comentando que devemos nos preparar para acontecimentos que irão despedaçar os nossos corações ao final dos novos episódios. Mas, que mesmo assim, devemos manter nossa fé inalada, já que o fim só vira de verdade na próxima temporada. E, completou dizendo que o seu personagem irá encontrar o amor de uma forma diferente.
Tom Ellis e o fim da série
Em uma entrevista recente dada à Folha de S. Paulo, Tom Ellis revelou algumas informações muito interessantes sobre as gravações da 2ª Parte da 5ª temporada, o seu processo de ‘”luto” pelo personagem e série e, até mesmo, sobre o início de seu trabalho como o anjo caído em Lucifer.
Primeiramente, assim como D. B. Woodside, Tom Ellis comentou sobre a participação de Dennis Haysbert como Deus. Ele disse que a sua presença foi algo carregado de presença e autoridade. Além de que, a sua própria irmã disse perceber semelhanças entre os dois atores. O que, em suas palavras, o fez sentir “estranhamente ligado à ele”.
Já em questão de seu relacionamento com Chloe, Tom explicou que o seu personagem pode estar apaixonado, mas não compreende este sentimento e o que fazer com ele. Então, Tom partiu para falar sobre as gravações, onde ele revelou ter se deliciado com o episódio musical e ter a clara lembrança de estar suando abaixo de seus figurinos.
Por fim, o ator comentou que foi um misto de boas e más notícias revelar à sua família cristã o seu papel em Lucifer e que, com os sustos de cancelamento e o achismo de que a 5ª temporada seria a final, ele acabou se acostumando com a ideia e o “luto” disso tudo.
Em que horário os novos episódios de Lucifer estrearão na Netflix?
Todos que estão ansiosos para conferir a 2ª parte desta temporada o mais rápido possível, como nós, já sabem que devem reservar o seu tempo nesta sexta-feira. Pois assim como o último trailer revelou, a conclusão da 5ª temporada irá ao ar no dia 28 de maio no streaming.
Mas, que horas os episódios serão liberados? O novos 8 capítulos poderão ser vistos às 4 da manhã. Isso mesmo, daqui apenas algumas horas. Então, não deixe-os batendo em sua porta e seja um dos primeiros a conferir a continuação dessa fantástica história!
HBO Max | Valores dos planos de assinatura, data para a estreia no Brasil e muito mais sobre
Descubra tudo de mais importante sobre a live de anúncios e novidades do HBO Max para o Brasil.
Mesmo com a sua disponibilização limitada aos EUA e seletas regiões, o novíssimo streaming da WarnerMedia, HBO Max, tem gerado curiosidade, cobiça e muitas notícias desde o ano passado. E, é agora que o seu nome não irá sair de nossas cabeças, já que o serviço já está batendo em nossas portas.
Divulgação
Com o anúncio de sua estreia na América Latina há cerca de um mês, a plataforma já havia garantido uma boa média de interessados e possíveis assinantes. Mas, com o evento que acabou de rolar às 11hrs dessa quarta-feira, dia 26 de maio, o HBO Max fez um marketing absurdo, atraindo ainda mais olhos curiosos.
Está boiando neste assunto e quer conhecer mais sobre a plataforma? Então vem com o Seriador e fique por dentro da data de lançamento do HBO Max no Brasil, as suas opções de assinatura, o seu catálogo, seus conteúdos originais e muito mais!
O evento de anúncio e as novidades
Anunciada há cerca de uma semana atrás, juntamente com o primeiro trailer de Friends: The Reunion, a live do dia 26 foi prometida como o evento que finalmente revelaria o dia no mês de junho em que o HBO Max chegaria à América Latina e ao Caribe. E foi o que aconteceu. Porém, com muito mais sendo apresentado.
Para que todos pudessem acompanhar a transmissão da melhor forma, o marketing para ela foi feita em peso nas redes sociais, principalmente no Twitter, onde um lembrete pôde ser ativado ao curtir uma postagem específica. Além disso, horas antes do seu início, foi ativada uma hashtag especial com figurinha/emoji do streaming e tudo mais. Confiram:
A live em si teve um pouco mais de 40 minutos de duração e trouxe detalhes muito bem explicados sobre o funcionamento, princípios e missões da plataforma. Além disso, as novidades mais esperadas também foram reveladas, como os planos de assinatura e a relação entre estreias no cinema e no próprio HBO Max. Porém, veremos mais sobre estes pontos ao decorrer deste texto.
Por agora, confira logo a seguir um pouco do evento você mesmo, neste vídeo oficial disponibilizado no canal nacional do HBO Max no YouTube.
Antes disso, é interessante mostrar um pouco mais do design e layouts escolhidos para a nova marca. Primeiramente, vamos começar por mostrar-lhes o vídeo de chamada para a live – que mostra diversas pontos turísticos através do continente –, o vídeo promocional de anúncio para a nossa região, o ícone de seu vindouro aplicativo e o slogan escolhido. Confiram:
Por fim, é válido ressaltar que algumas informações já foram comentadas anteriormente em uma outra postagem do Seriador, tais como as produções estrangeiras entre os Max Originals e as diferenças entre HBO Go, HBO Now e o próprio HBO Max.
Sendo que este primeiro tópico, acabou recendo algumas novas revelações, que podem ser conferidas com mais detalhes nos vídeos abaixo.
Já o segundo tópico, acabou sendo melhor respondido através de um FAQ disponibilizado no site oficial do HBO Max. Nele, descobrimos informações mais detalhadas, como a gratuidade da nova plataforma para os já assinantes do HBO Go e a futura migração de conteúdo e desativação do antigo streaming.
Quais serão os países selecionados para a estreia?
Alguns buscam saber apenas o essencial para poderem analisar os prós e contras de uma nova plataforma do tipo, para que assim, possam concluir se vale ou não a pena contratar a novidade. Porém, há aqueles mais curiosos que procuram entender a situação como um todo.
Bem, nós nos consideramos parte deste último grupo. Por isso mesmo, aqui está a lista completa de regiões latinas que irão receber o HBO Max junto do Brasil neste próximo mês de junho.
Anguilla;
Antígua;
Argentina;
Aruba;
Ilhas Virgens Britânicas;
Barbados;
Belize;
Bolivia;
Ilhas Cayman;
Chile;
Colombia;
Costa Rica;
Curaçao;
Dominica;
Republica Dominicana;
Equador;
El Salvador;
Grenada;
Guatemala;
Guiana;
Haiti;
Honduras;
Jamaica;
México;
Montserrat;
Nicarágua;
Panamá;
Paraguai;
Peru;
São Cristóvão e Névis;
Santa Lúcia;
São Vicente;
Suriname;
Trinidad e Tobago;
Turcos e Caicos;
Uruguai
Venezuela.
Além da chegada à América Latina e Caribe, o HBO Max ainda está prometido para chegar em mais 28 territórios da Europa, ainda neste ano (2021).
Os planos de assinatura e a interface da plataforma
Agora, vamos falar de números. Afinal, não há uma questão mais importante do que os custos por planos de assinatura de um streaming, ou qualquer outro tipo de serviço online. Bem, em questão do HBO Max, nós teremos duas opções de planos, o Multitelas e o Mobile.
Confira a tabela de preços para as duas opções:
O plano Multitelas será o padrão da plataforma. Nele, os usuários terão como criar até 5 perfis e possuir no máximo 3 exibições em aparelhos separados simultaneamente. Além disso, todos os dispositivos que utilizarem o streaming poderão desfrutar da qualidade de imagem em 4K e baixar conteúdos para assistir offline.
Já o o plano Mobile, foi pensado especificamente para aqueles usuários mais movimentados e multitarefados. Nele, os assinantes irão poder desfrutar de todo o catálogo em seus tablets e smartphones, em qualquer lugar e com uma melhor otimização para cada dispositivo do tipo. Nele, também será possível baixar conteúdos para exibição offline.
Mudando de foco, não podemos deixar de comentar sobre a interface do HBO Max. Apesar de seguir um modelo padrão de outros streamings, o novo serviço se destaca por sua palheta de cores purpuras, muito chamativas e convidativas. A seguir, vocês poderão ver alguns exemplos de sua página inicial.
Reprodução: HBO Max
Em seu menu lateral, teremos as abas Buscar, Home, Filmes, Séries, Navegar e Hubs. Sendo a última algumas coletâneas de títulos de cada marca inclusa no catálogo, como a DC e os Max Originals. Vejam este elemento na imagem abaixo.
Por último, não poderíamos nos esquecer da personalização de perfis. Serão 3 as opções neste quesito. A primeira, se tratando da escolha de um ícone ou avatar para o perfil, com muitos opções de personagens populares entre os títulos do catálogo. A segunda é a opção de utilizar uma foto pessoal a sua escolha como avatar. Já a terceira, seria a escolha de uma cor para o arco ao redor de seu ícone, que também influenciará no plano de fundo do streaming.
Reprodução: HBO Max
Mesmo com tudo isso dito, ainda temos muitos mais para comentar sobre o Max. Então, continue sua leitura e se integre por completo sobre o assunto.
A Zona de Descoberta e o período de teste gratuito
Uma novidade muito interessante informada durante a live é a opção Zona de Descoberta. Essa será uma novidade voltada para as pessoas que se interessam pelo serviço, mas ainda estão incertas acerca do conteúdo e qualidade da plataforma. Para isso, o HBO Max irá disponibilizar de graça os primeiros episódios de séries e documentários selecionados.
Para acessar o recurso, o indivíduo terá que criar uma conta, e então poderá desfrutar de seus testes ou títulos de entrada. Ainda, é válido ressaltar que este modo não terá relação com o plano de teste gratuito. Sendo que haverá uma opção separada para aqueles que desejarem testar a plataforma por completo em um período de 7 dias.
Data de lançamento e estreias do cinema
Se não fossem por tantas coisas novas para anunciar, a revelação de uma data propriamente dita não teria tido tanto efeito como fez. Afinal de contas, já sabiamos que o HBO Max chegaria ao Brasil em junho, e já especulava-se que seria por volta de seus últimos dias. Por isso, a revelação de que a plataforma será disponibilizada no dia 29 de junho não foi lá uma grande novidade assim.
Porém, uma coisa que animou muitos, inclusive a nós do Sanatório, foi que os filmes de cinema da WarnerMedia, irão vir com rapidez direto das telonas para a plataforma. Nos perguntávamos se isso entraria em vigor junto do seu lançamento, e acabou que oficializaram a notícia.
Com isso, após 35 dias de sua estreia nos cinemas, os filmes irão diretamente para o HBO Max, sem custos adicionais. Com isso, foram divulgados alguns dos títulos que estrearão em breve e se encaixarão na modalidade. Confiram:
Entretanto, ainda não se sabe se haverá planos de incluírem Early Access / Acesso Antecipado no streaming, assim como o Disney+ fez. Pois dessa forma, poderíamos assistir às produções enquanto ainda estivessem em cartaz. Claro que, pagando a mais por isso.
Mas, caso isso chegue ao serviço, iremos noticiar aqui para vocês. Então saber sobre as futuras novidades do HBO Max, fique de olho por aqui, no Seriador.
Novas produções Max Originals anunciadas
Previamente, em nossa postagem sobre o anúncio do HBO Max para a América Latina, citamos os principais títulos e companhias quei irão integrar a plataforma. Por isso, não há o porquê voltarmos a falar disso aqui. Além de que, em muitos materiais de divulgação, as principais marcas já trataram de se estabelecer como os chamativos para o serviço.
Mas, com a transmissão de hoje, soubemos de muitos novos Max Originals que entrarão para o catálogo em futuro próximo. Entre eles teremos o programa brasileiro Pop Divas e o documentário de Nicki Minaj.
Mas o destaque ficou para a já conhecida série The Flight Attendant (“A Comissária de Bordo”), que trará Kaley Cuocu – a Penny de The Big Bang Theory – como protagonista. A produção já foi lançada internacionalmente no ano passado e poderá ser conferida já na estreia do HBO Max, no dia 29 de junho.
As imagens demonstradas para os dois primeiros títulos citados, e um poster e trailer para a série – divulgado durante a transmissão – podem ser conferidos logo a seguir.
Dia da Toalha ou Dia do Orgulho Nerd? Entenda tudo sobre 25 de maio, a data oficial dos geeks e dos nerds
Entenda a origem, as semelhanças e as diferenças entre o Dia da Toalha e o Dia do Orgulho Nerd
Não muito tempo atrás, ser considerado nerd ou CDF (cadeira de ferro) eram ofensas muito mal vistas pela maioria das pessoas. De fato, aqueles que demonstravam muito fascínio por alguns assuntos se tornavam alvos fáceis de bullying e exclusão social. Porém, estes tempos ficaram para trás.
Com o passar da década de 90 e adiante, tanto o termo nerd quanto “geek” passaram a ser reinterpretados pela sociedade. Não, na realidade eles começaram a ser compreendidos, bem aceitos e até mesmo adotados. Isso ocorreu devido a popularização de obras de ficção científica para o mainstream.
Filmes de super-heróis, séries sci-fi, livros de fantasia e vídeo games dos mais variados tipos se tornaram conteúdos de entretenimento universais. E o que isso proporcionou? Bem, ocorreu a valorização e a requisição por todo este panteão de estilos de vida. Com isso, podemos afirmar que nunca houve um melhor momento para se orgulhar em ser um nerd ou geek.
Com tudo isso dito, hoje iremos entrar de cabeça nas raízes dos tão conhecidos Dia da Toalha e Dia do Orgulho Nerd, que ocorrem hoje mesmo, no dia 25 de maio. Então, vem com o Seriador e descubra tudo sobre estes dois eventos que compartilhados por milhões de apaixonados pela cultura pop.
O que é o Dia da Toalha de Douglas Adams?
Primeiramente, vamos nos aprofundar no Dia da Toalha, sua origem e importância. Bem, para entender isso da melhor forma, devemos partir do início. Vamos conhecer o homem que influenciou e tornou isso tudo possível: Douglas Adams.
Douglas Noël Adams foi um comediante e escritor de ficção científica britânico. Ele nasceu no dia 11 de março de 1952 e faleceu aos seus 49 anos de idade, em maio de 2001. Durante sua vida, Adams se dedicou a criar histórias que divertissem ao tratar de forma sarcástica as temáticas mais rotineiras da vida humana.
Tendo colaborado em diversos projetos de prestígio como em Monty Python e Doctor Who, o escritor acabou se consagrando como um ícone da cultura nerd por ter criado a saga de livros O Guia do Mochileiro das Galáxias. Sendo chamada de forma humorada como uma “trilogia de cinco livros”, estas histórias ajudaram a introduzir muitos à este tipo de conteúdo.
Com origem vinda das ideias de uma noitada de bebedeira e de um programa em rádio de 1978 (também criado pelo autor), a saga de livros foi composta pelos seguintes volumes:
A história contada ao longo de mais de uma década por Douglas Adams se inicia com o protagonista, Arthur Dent. Que após descobrir que o seu vizinho é um alienígena, é convidado pelo mesmo para se salvar de uma morte eminente, visto que a Terra será destruída para possibilitar a construção de uma nova via interespacial.
Ford Prefect, o extraterrestre, está em nosso mundo com o único objetivo de pesquisar e catalogar informações úteis para a nova versão do tão especial guia do título. Curiosamente, uma das várias marcas estabelecidas pela saga foi a frase “Don’t Panic” (traduzida para “Não Entre em Pânico”), a qual estampa a capa do livro na história.
Outros elementos criados que se consagraram a partir da mente criativa do autor foram o número 42 – que seria a resposta para a vida, o universo e tudo – e a famigerada “toalha”. Basicamente, a mitologia deste universo de livros estabelece que as toalhas são o item de viagem definitivo para um viajante espacial.
Essa afirmação é explicada logo no primeiro livro, mais especificamente em seu terceiro capítulo. Nele, temos uma longa explicação das várias serventias do objeto. Tais como:
Serve como um agasalho para atravessar as frias luas de Beta de Jagla;
Pode ser usada para se deitar nas reluzentes praias de areia marmórea de Santragino V;
Possibilita o uso como proteção ou cobertor para dormir sob as estrelas que brilham avermelhadas no mundo desértico de Kakrafoon;
Substitui as velas de uma minijangada as águas lentas e pesadas do rio Moth;
Facilita o combate corpo a corpo, bastando umedece-la ;
Protege o usuário de emanações tóxicas e do olhar da Terrível Besta Voraz de Traal, caso seja amarrada na cabeça;
Sinaliza ajuda ao ser balançada ou agitada em situações de emergência;
Enxuga um ser que esteja molhado, caso a toalha estiver limpa.
Por conta de sua importância para os personagens deste universo maluco, a toalha acabou sendo escolhida como o símbolo deste dia. Mas, pera aí, de onde surgiu a ideia para essa comemoração? E por que o dia 25 de maio? Para responder isso, vamos para um próximo tópico.
Por que o Dia da Toalha foi criado?
Como dissemos, Douglas Adams faleceu há duas décadas atrás. Isso ocorreu no dia 11 de maio de 2021, enquanto o autor estava realizando alguns exercícios físicos de rotina. O ataque cardíaco foi inesperado e chocou todos os seus fãs ao redor do mundo.
Nisso, duas semanas após o ocorrido, no dia 25 de maio, vários de seus fiéis mochileiros galácticos foram às ruas com suas toalhas. A homenagem foi a responsável por originar essa tradição, onde nerds de diversos locais no mundo, carregam a sua toalha durante o seu dia, reverenciando o legado de Adams e compartilhando o orgulho em ser um amante dessa cultura.
Ainda foi discutida a possibilidade de moverem o Dia da Toalha para 42 dias pós a sua data de falecimento, ou até mesmo depois de seu aniversário. Porém, o dia 25 de maio acabou se consolidando como o Dia da Toalha definitivo.
Atualmente, muitos podem não conhecer a história por trás dessa data. Devem haver até mesmo aqueles nerds e geeks que não conhecem a história de vida e as criações deste autor. Porém, de forma direta ou indireta, Douglas Adams foi o responsável por evoluir o conceito de que “ser nerd é algo muito legal”.
Para encerrar este primeiro assunto, devemos citar mais um elemento marcante criado por Adams. Além das referências que já comentamos, o título do 4º livro de sua mais famosa saga também é uma frase estabelecida entre seus fãs. Tendo até mesmo sido usada como uma forma de homenagear o seu trabalho, já que a frase abaixo está estampada em sua lápide.
Star Wars e o Dia do Orgulho Nerd
Muitos podem conhecer o dia 25 de maio como o Dia da Toalha, mas há muitos outros que o conhecem como o Dia do Orgulho Nerd. E por que isso acontece? A explicação para isso na verdade é bem simples, e ela pode ser resumida por apenas duas palavras: Star Wars.
O primeiro filme dessa enorme franquia, chamado atualmente como Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança, teve sua première no dia 25 de maio de 1977. Esse acontecimento moldou o mundo como ele é hoje. Sério mesmo, a influência dessa franquia não se limita apenas para o mundo da arte ou para a cultura nerd e geek.
Agora, o evento em si só veio surgir em 2006, na Espanha. Em todo o país, ocorreram eventos com a concentração de vários adicionados em Star Wars. Ainda, houveram muitas outras pessoas que apenas comemoraram o seu orgulho em ser parte da comunidade nerd. O evento acabou chamando a atenção da mídia, principalmente por juntar mais de 300 pessoas em Madri.
Então, em 2007, o país repetiu o feito. Porém, desta vez obtiveram muitos patrocínios e ainda mais viabilidade na mídia. Além disso, o Dia do Orgulho Nerd deste ano foi marcado por uma campanha de doação de sangue e uma espécie de “consolidação dos direitos nerds”.
Mas, foi em 2008 que a data virou febre mundial. Neste ano, o evento foi comemorado nós Estados Unidos, o que acarretou na sua adoção pelo restante dos continentes. Ainda, é válido lembrar que o mês de maio é mesmo um momento especial do ano. Afinal, o seu 4º dia também é o dia de Guerra nas Estrelas oficialmente intitulado por May The 4th.
Atualmente, o Dia da Toalha e o Dia do Orgulho Nerd não recebem muitas diferenciações. Sendo que ambos os termos são utilizados com o mesmo sentido. Afinal, 25 de maio não é apenas um dia para comemorar os feitos de O Guia do Mochileiro das Galáxias e Star Wars.
Não. O dia de hoje é o dia em que usamos nossas toalhas, levantamos os nossos sabres de luz e urramos o quão é bom ser um nerd/geek!
Os refrescos finalmente estão chegando para os anatômicos, pois ao que parece, nossa amada Grey’s Anatomy ganhará novo spin-off. Pelo menos essa é a notícia que está correndo por aqui.
Grey’s Anatomy é uma série que já está no ar a longas e incríveis 17 temporadas, muitos personagens se foram, alguns se perderam no caminho e muitos fãs sofreram durante todo este processo.
Divulgação
Já que este é um show que vem conquistando fãs de gerações diferentes a cada ano que se passa. Um show onde, muitas vezes, uma mãe de 40 anos e uma filha de 20 passam a assistir juntas, como seu programa diário. E, mesmo com tanto sofrimento envolvendo a série somos sempre agraciados com histórias e personagens incríveis que são capazes de nos conquistar a cada novo episódio e tirar-nos suspiros a cada nova temporada.
Estamos sempre envolvidos em muito drama, muitas dores, muitas perdas. Mas também sempre com muitas histórias divertidas, muitas risadas e também proximidade com personagens que acabam se mostrando tão reais quanto seus espectadores. E é justamente por isso que quando recebemos notícias como a saída de alguns atores, perda de alguns personagem, nós sentimos tanto. Ainda assim, nem tudo são lágrimas. Já que Krista Vernoff e Shonda Rhimessempre se mostram capazes de nos surpreender.
Então, além da confirmação de contrato para a renovação da série, dando assim continuidade para a série chegar a sua 18ª temporada com muito sucesso e qualidade quanto às anteriores, assim esperamos. Grey’s Anatomy pode ganhar um novo spin-off pela ABC. E a iniciativa poderá vir por ninguém mais e ninguém menos do que a showrunner tão amada e odiada pelo fandom da série, Krista Vernoff, junto da criadora original do show, Shonda Rhimes.
Grey’s Anatomy ganhará novo spin-off?
As criadoras da série em conjunto já estão trabalhando em suas ideias para a próxima temporada da obra, felizmente com a mesma criatividade das temporadas anteriores.
Em entrevista recente dada ao Deadline, o presidente da ABC, Jonnie Davis, foi capaz de nos dar a afirmativa de que está muitíssimo empolgado com a próxima fase e todas as novas possibilidades criativas que estão sendo oferecidas pelos roteiristas do show.
Jonnie Davis
“Krista e toda sua equipe estão trabalhando muito arduamente para que possam descobrir tudo o que acontecerá nesta nova temporada que está para se iniciar [as gravações].”
“Elas possuem algumas ideias realmente fantásticas e eu mal posso esperar mesmo para que quando chegar a próxima fase de Grey´s possamos apresentar tudo isso aos espectadores.”
Os spin-offs já existentes
A série médica atingiu um sucesso consideravelmente grande entre os espectadores tendo a capacidade de lançar dois grandes spin-offs de sucesso. Tendo entre eles Private Practice e Station 19.
Private Practice é um spin-off lançado em 2007, protagonizado pela atriz Kate Walsh, a amada Satã, Alison Montgomery. E teve a duração de seis temporadas cheias de dramas, conflitos emocionantes e nos apresentou a histórias fantásticas de outros personagens, sendo encerrada em 2013.
Já o outro spin-off vem a ser uma produção mais recente e ainda permanece no ar. Station 19 nos deixou de lado a história médica e conta sobre a saga dos bombeiros que fazem muitas participações em Grey’s, de Seattle.
Station 19 está atualmente em sua 4ª temporada sendo exibida e possui diversos crossovers com a série principal, Grey’s Anatomy. Principalmente se dando pela inclusão da história secundária de Andrew DeLuca, em março desde ano (2021).
Shonda Rhimes e seu retorno para a ABC
Com a confirmação de que Grey’s Anatomy ganhará novo spin-off também temos a notícia que Shonda Rhimes, a criadora original da série está finalmente retornando ao show.
Após um longo período turbulento e distante da ABC, a produtora do show, Shonda Rhimes parece que conseguiu fazer as pazes e se entender com os executivos da emissora.
Sendo assim, Grey’s Anatomy pode muito bem ganhar um novo spin-off, e ela aparentemente está de volta para ser aquela que comandará esse projeto que se passará no universo de Grey’s Anatomy.
Já que, de acordo com o próprio Davis, agora que Grey’s Anatomy tem a possibilidade de ganhar um novo spin-off, não há outra maneira de fazer com que ele se realize se não com a própria criadora para guiar o show. Vejam a sua reflexão durante a entrevista:
Jonnie Davis
“Não são possíveis de se existirem mentes melhores para trabalhar neste projeto spin-off além das de Shonda Rhimes e Krista Vernoff.”
Finalizando sua entrevista
Entretanto, o presidente da ABC fez seu reforço, ainda no decorrer de toda sua entrevista, que tal ideia se deu origem antes mesmo da conciliação ocorrer entre a ABC e a dona da Shondaland.
Jonnie Davis
“Esta é uma série que possui um apelo popular gigantesco, com muitas pessoas amando. E nós não queríamos que fosse diferente, nós gostaríamos que tudo continuasse ainda pelos próximos longos 18 anos que temos à frente.”
Já que, todavia, a produção dos nossos amados cirurgiões continua sendo extremamente rentável e é o carro chefe da emissora e um dos show de maior audiência na televisão estadunidense.
Após a repercussão de suas declarações exclusivas para o Deadline, Jonnie Davis voltou a conversar com o portal para esclarecer alguns mal-entendidos deixados por seus prévios comentários. Conferiam os novos trechos adicionados ao post:
Jonnie Davis
“Gostaria de esclarecer algumas afirmações que fiz em uma entrevista anterior”
“Não há conversas sobre um spin-off de Grey’s Anatomy no momento. Estamos 100% focados na produção da 18ª temporada, com a incrível Krista Vernoff no comando, e a incrível Ellen Pompeo liderando nosso conjunto e co-produção executiva. Como líder da ABC Signature, pretendia apenas transmitir meu apoio e otimismo para a brilhante criação de Shonda.”
Apesar de desanimadora, a sua nota de esclarecimento não invalida as possibilidades da ABC investir em um novo spin-off do seriado, visto que Station 19 tem se mostrado um de seus maiores sucessos na atualidade.
Para novas informações sobre o futuro do seriado médico e de seus “filhos”, fique ligado por aqui, no Seriador!
Batman e Superman | HBO Max e Cartoon Network anunciam 2 novos desenhos para os super-heróis
Conheça as futuras novas animações do HBO Max, My Adventures With Superman e Batman: Caped Crusader
Com muitas décadas de idade, os personagens mais famosos criados pela DC Comics já estrelaram inúmeras adaptações para a televisão, cinema, vídeo games e muito mais. Claro que estamos falando do detetive e cavaleiro das trevas, o Batman, e do alienígena superpoderoso e altruísta, o Superman.
Divulgação
A maior parte de nós, fãs de quadrinhos e super-heróis, temos um dos dois como nossos favoritos. Estes personagens de personalidade e background totalmente distintos, muitas vezes se encontraram em situações de extrema amizade, ou até mesmo de ódio incondicional. Entre muitas dessas vezes, tivemos histórias marcantes.
Mas, não são só de histórias conjuntas que os dois sobrevivem. Com muita popularidade nos anos 70 e 80, ambos acabaram recebendo animações solos de muito prestígio nos anos 90. E, após isso, tiveram pontos altos e outros nem tanto comparáveis neste tipo de mídia.
Atualmente, ambos os dois estão em seu pico de popularidade. Nisso, muitas produções estão em desenvolvimento e prestes a serem entregues para todos nós. E agora, mais dois projetos entraram para a fila. Então, vem com o Seriador e descubra tudo que sabemos sobre My Adventures With Superman e Batman: Caped Crusader!
My Adventures With Superman: A nova animação do Homem de Aço
Anunciada nesta última quarta-feira, dia 19 de maio, My Adventures With Superman (Minhas Aventuras Com o Superman, em tradução livre) é a mais nova animação original do HBO Max, produzida em parceria com o Cartoon Network.
A produção terá Sam Register (Teen Titans Go!) – presidente da Warner Bros. Animation – como seu supervisor e produtor executivo, ao lado de outros nomes de peso como Jake Wyatt (Invasor Zim), Brendan Clogher (Voltron) e Josie Campbell (She-Ra e as Princesas do Poder).
Em seu elenco, temos apenas dois nomes divulgados até então. Porém, um deles chama muito a atenção por conta do seu enorme sucesso em outra produção baseada em HQs de super-heróis. Estamos falando de Jack Quaid, o Hughie de The Boys, que alguns também podem conhecer por seu papel como Marvel na franquia Jogos Vozares.
O ator vai dar voz ao próprio Homem de Aço, juntamente de Alice Lee (Zoey e a Sua Fantástica Playlist e A Maratona de Brittany), que irá interpretar Lois Lane. A produção já tem uma sinopse oficial e uma primeira imagem divulgadas. Confiram ambas logo abaixo.
Sinopse
“A série, que é descrita como uma “história serializada de amadurecimento”, verá Clark construir sua identidade secreta de Superman e adotar seu papel de herói de Metrópolis, enquanto Lois, que está crescendo em seu cargo como uma jornalista investigativa estrela, assume o aspirante à fotógrafo Jimmy Olsen sob sua proteção. Diante deste pano de fundo, os telespectadores verão Lois e Clark se apaixonando, compartilhando aventuras e derrubando bandidos, enquanto tropeçam em segredos e descobrem o que significa ser Superman e Lois Lane.”
Com um visual aparentemente inspirado em animes, My Adventures With Superman já tem duas temporadas confirmadas, porém, nenhuma data de estreia anunciada até este momento de publicação.
Jack Quaid comenta sobre e comemora o seu novo papel
Muitos fãs do kryptoniano podem estar empolgados com a novidade de sua nova série animada. Porém, ninguém está mais ansioso com isso do que o próprio Jack Quaid, que já disse ser um fã ávido do personagem. Por meio de suas redes sociais, o ator tem expressado sua felicidade com o novo trabalho.
No dia do anúncio, Jack publicou uma matéria junto da seguinte legenda:
Alguns dias depois, ele tweetou duas fotos vestindo o símbolo do personagem e dizendo que a novidade “ainda não subiu para à cabeça” dele. Vejam:
Por fim, Jack falou um pouco sobre como se sente por ter a chance de dar vida para um ícone da cultura pop e universo nerd. A entrevista veio por meio do Comic Book e vocês podem conferir os principais comentários do ator logo abaixo.
Jack Quaid
“Eu adoro isso. É um desafio, mas vejo isso principalmente como uma oportunidade, nem mesmo uma oportunidade, é só por eu poder me divertir por todos esses universos diferentes.”
“Quer dizer, o fato de que estou em Star Trek, e Superman, e este universo maluco e confuso onde os super-heróis são reais e estão drogados desde o nascimento [The Boys] para se tornarem sobre-humanos. Isso é insano.”
“Voltando ao que você estava dizendo sobre os tons, adoro brincar com os tons diferentes.”
“Isso é o que você sempre quer como ator, é apenas ser capaz de interpretar. O fato de que eu posso existir em um mundo onde os super-heróis são muito perigosos. E então também começar essa coisa por vir onde estou interpretando um personagem que é super altruísta. Não há sarcasmo nele. Ele é apenas puro, sabe o que quero dizer? E o programa é mais ou menos um programa familiar para todas as idades, então é legal. Não sei. Realmente não sei o que dizer além disso, é um presente. É um presente poder brincar em diferentes mundos. E não só isso, brincar com diferentes versões desses mundos. Sim. sinto-me muito sortudo.”
Batman: Caped Crusader – Uma carta de amor ao maior detetive do mundo
No mesmo dia de anúncio da nova animação do Superman, tivemos a revelação de mais um projeto animado com o foco no nosso vigilante de Gotham. A nova série irá se chamar Batman: Caped Crusader (Batman: O Cruzado Encapuzado) e irá retratar as primeiras vivências de Bruce Wayne como o herói.
Se o que chamou a atenção na primeira produção deste texto foi o seu protagonista, aqui, o detalhe mais chamativo está ligado ao seu trio de produtores executivos. Junto dos esforços das produtoras Warner Bros. Animation, Bad Robot Productions e 6th & Idaho, teremos a presença dos consagrados J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm.
J. J. Abrams é um nome muito conhecido na mídia e universo nerd, sendo o responsável pela criação do seriado Lost e estando por trás dos últimos filmes da franquia Star Trek e Star Wars. Já Matt Reeves, dirigiu os dois últimos filmes da mais recente trilogia de O Planeta dos Macacos, além de ser o diretor do vindouro The Batman – novo filme do personagem com Robert Pattinson – e de seus spinoffs.
Por fim, Bruce Timm deve ser o nome menos conhecido entre os três, mas foi um dos mais influentes na concepção do personagem nas últimas décadas, visto que ele desenvolveu e produziu o nostálgico e tão reverenciado Batman: A Série Animada (1992).
A animação que já possui uma temporada completa encomenda, também já recebeu a sua primeira imagem promocional, onde podemos perceber um visual fortemente inspirado no surgimento do personagem nos quadrinhos, mais especificamente na Detective Comics #27 (1939). Confiram:
Assim como My Adventures With Superman, Batman: Caped Crusader ainda não possui nenhuma data para estrear no HBO Max ou ser transmitido no canal Cartoon Network, nem mesmo algum tipo de sinopse. Porém, a Warner Bros. comunicou quais são os seus planos para o seriado. Vejam abaixo.
Warner Bros.
“Será uma reimaginação da mitologia do Batman.”
“Com uma narrativa sofisticada, personagens com nuances e sequências de ação intensa, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.”
Comentários dos produtores
Em um comunicado oficial para o Collider, Abrams, Reeves e Timm comentaram um pouco sobre a o seu envolvimento no projeto e o que planejam fazer nele. Vejam:
J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm
“Estamos mais do que animados em trabalhar juntos para trazer este personagem de volta, e contar novas histórias de Gotham. A série será empolgante, cinematográfica e referencial ás raízes noir de Batman, enquanto mergulha no psicológico destes personagens icônicos. Não podemos esperar para compartilhar este novo mundo.”
Já por meio do Deadline, Tom Ascheim, presidente da Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics, trouxe um pouco mais de luz para a nova produção. Confiram:
Tom Ascheim
“É sempre divertido alimentar o apetite insaciável que os fãs têm por todas as coisas do Batman. Batman: Caped Crusader vai entreter tanto os novos fãs quanto os mais obstinados e, com uma equipe criativa impressionante, sabemos que temos outro futuro clássico do Batman em construção.”
“Batman: The Animated Series foi uma obra-prima que moldou a percepção do personagem para toda uma geração de fãs. É com esse que estamos reunindo três mestres contadores de histórias em J.J., Matt e Bruce – cada um com sua própria compreensão intuitiva e afeição pelo personagem – para criar uma nova série que continuará com o mesmo legado inovador.”
